VENUS SALIENDO DEL MAR. EL NACIMIENTO DE VENUS EN EL ARTE.

 

Los genitales de Urano fueron arrojados al mar, y de la espuma surgió aquella destinada a convertirse en diosa de la belleza, Venus. Venus saliendo del mar, o Venus Anadiomena, es un tema recurrente a lo largo de toda la historia del arte.

Apeles, utilizando como modelo a Campaspe, una concubina de Alejandro del Grande, fue el primero (al menos que conozcamos) en pintar la escena en un mural de Pompeya (siglo I d.C.).

La bellísima Simoneta Vespucci ofreció su rostro para confeccionar el más famoso de todos los Nacimientos de Venus, el pintado por el maestro florentino del Renacimiento, Sandro Boticelli (1484).

También Tiziano, uno de los máximos exponentes de la Escuela Veneciana, pintó a la diosa de la belleza surgiendo del mar (c. 1520). En esta ocasión aparece completamente sola.

El francés Nicolás Poussin es otro de los pintores que se acercó al tema (1635 – 1636) con una espectacular composición llena de dioses y diosas, que muestran sin ningún tipo de pudor, toda su desnudez.

El pintor flamenco del Barroco, Cornelis de Vos, imaginó a la diosa saliendo del mar caminando, mientras escurre su larga melena (1638).

El Rococó es el excesivo epílogo del Barroco, y de este estilo también tenemos un nacimiento de Venus, obra de François Boucher (1754). El artista francés pintó a la diosa del amor y la belleza en varias obras.

Durante el Romanticismo, tiempo de exaltación de las pasiones y los sentimientos, Teodoro Chassériau, ofrece su visión de la Venus Anadiomena (1838).

El pintor Jean Auguste Ingres, siempre mostró predilección por el desnudo femenino, también pintó a la diosa recreándose precisamente en su desnudez (1850).

En el madrileño Museo del Prado se encuentra el Nacimiento de Venus del pintor sevillano Antonio María Esquivel (1842).

De 1860 es el óleo sobre lienzo de Antonio Gómez Cros.

En 1862 Amaury – Duval pintó a Venus saliendo del mar.

En el Museo de Orsay en París se puede disfrutar la magnífica obra de Alexandre Cabanel, que en su momento fue adquirida por el emperador Napoleón III (1863).

También en el Orsay se expone el cuadro de Bouguerau, una preciosa pintura coral al óleo (1879).

Jean Leon Gerome nos presenta a una muchacha que emerge de las aguas rodeadas de pequeños querubines (1890).

En el cuadro de Gustave Moreau (1826 – 1898) son unos sencillos pescadores los testigos del nacimiento de la diosa de largos cabellos rubios.

Henri-Pierre Picou (1824 – 1895) aleja la escena del mar y la llena de personajes de rasgos humanos.

En los años '70 el artista Rip Cronk reinterpretó la escena con una Venus adaptada a su tiempo: patines, pantalón corto, top y los calentadores que tan de modo estuvieron en la década de los '80 (1978).

La actriz Uma Thurman se metió en la piel de la diosa en la delirante película Las aventuras del barón Munchausen del inigualable Terry Gilliam.

Matt Groening homenajeó el célebre cuadro en una de las aventuras de Homer Simpson.

GESATOS

La desnudez del guerrero

Los gesatos eran guerreros galos que iban a la guerra a cambio de dinero, expertos mercenarios, dispuestos a poner su espada a disposición del mejor postor.

“Unidos los insubrios y boios, los dos pueblos más poderosos de la nación, enviaron a punto embajadores a los galos que habitaban los Alpes y el Ródano, llamados gesatos, porque militaban por cierto sueldo; ésta es propiamente la significación de esta palabra”.

Polibio II, 22

Iban al combate desnudos, adornados con torques y collares de oro, y aullaban antes de lanzarse con demencia a destrozar las filas enemigas. La desnudez y los gritos forman parte de sus armas, pues conseguían amedrentar al contrario. La visión de un ejército de fieras sin más protección que su cuerpo debía causar pavor en los bisoños legionarios romanos. Aquí la desnudez es un símbolo del desprecio hacia el peligro que representa una batalla.

“Los gesatos desnudos, vanidosos y llenos de confianza, se situaron al frente de las tropas con sólo las armas”

Polibio II, 28

En la Batalla de Telamón, 225 a.C., una confederación de tribus galas, boios, insubrios y los propios gesatos se enfrentaron a la República de Roma. Los gesatos avanzaron en la vanguardia celta, y aunque lucharon con exceso de valentía se vieron superados por las legiones romanas, pues las jabalinas latinas utilizaron como dianas los desnudos cuerpos de los temerarios gesatos.

Desde un punto de visto sociológico, la desnudez, especialmente en determinados contextos, puede causar confusión y desconcierto, y precisamente un campo de batalla es uno de esos lugares. En palabras de Muñiz Coello: “La desnudez provoca desconcierto y afecta al sentido del pudor de quienes la observan, sobre todo cuando ésta se ubica en contextos ajenos de aquellos en los que habitualmente se contempla”.

BOIOS O BOYOS

Pueblo de raigambre celta originario de la Galia, que practicaban el rito crematorio desde época temprana. Emigraron a la Galia Cisalpina, pero es posible que dieran nombre a la actual Bohemia, que parece significar “morada de los boios”. Se asentaron en Bohemia en el siglo V a.C. y fueron expulsados por los marcomanos hacia el siglo I d.C.Penetraron en Italia hacia el año 400 a.C. junto a los senones, y se asentaron en el valle del Po. La ciudad etrusca de Felsina cambió su nombre por el céltico Bononia (Bolonia), ciudad que se transformó en capital de los boios. En el año 218 a.C. y en el trascurso de la Segunda Guerra Púnica, ofrecieron su apoyo a las tropas de Aníbal. Algunos años más tarde, en torno al 191 a.C. fueron vencidos por Roma definitivamente, sufriendo crueles represalias y siendo deportados al otro lado de los Alpes. En definitiva los boios se dividían en dos grupos: uno cisalpino, sometido por Roma en 191 a.C. y otro de Bohemia, vencido por César en 58 a.C.

De sus luchas contra Roma, el historiador Polibio escribe lo siguiente: " Los insubrios y boios entraron en la contienda con sus calzones y sayos ligeros rodeados al cuerpo. Pero los gesatos, ya por vanidad, ya por valor, los arrojaron y desnudos se situaron los primeros del ejército con solas sus armas, suponiendo que de este modo estarían más desembarazados y libres de que las zarzas que había en ciertos parajes se les enredasen en los vestidos e impidiesen el manejo de las armas”.

En el mismo texto, el propio Polibo cita a Aneorestes como el rey de los boios, que una vez son derrotados decide huir y darse muerte.