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lunes, 11 de septiembre de 2023

UN POEMA DE PERE GIMFERRER SOBRE VENECIA.

 


Oda a Venecia ante el mar de los teatros.


Las coplas falsas, el veneno y la calavera

de los teatros.


García Lorca.




Tiene el mar su mecánica como el amor sus símbolos.
Con que trajín se alza una cortina roja
o en esta embocadura de escenario vacío
suena un rumor de estatuas, hojas de lirio, alfanjes,
palomas que descienden y suavemente pósanse.
Componer con chalinas un ajedrez verdoso.
El moho en mi mejilla recuerda el tiempo ido
y una gota de plomo hierve en mi corazón.
Llevé la mano al pecho, y el reloj corrobora
la razón de las nubes y su velamen yerto.
Asciende una marea, rosas equilibristas
sobre el arco voltaico de la noche en Venecia
aquel año de mi adolescencia perdida,
mármol en la Dogana como observaba Pound
y la masa de un féretro en los densos canales.
Id más allá, muy lejos aún, hondo en la noche,
sobre el tapiz del Dux, sombras entretejidas,
príncipes o nereidas que el tiempo destruyó.
Que pureza un desnudo o adolescente muerto
en las inmensas salas del recuerdo en penumbra
¿Estuve aquí? ¿Habré de creer que éste he sido
y éste fue el sufrimiento que punzaba mi piel?
Qué frágil era entonces, y por qué. ¿Es más verdad,
copos que os diferís en el parque nevado,
el que hoy así acoge vuestro amor en el rostro
o aquel que allá en Venecia de belleza murió?
Las piedras vivas hablan de un recuerdo presente.
Como la vena insiste sus conductos de sangre,
va, viene y se remonta nuevamente al planeta
y así la vida expande en batán silencioso,
el pasado se afirma en mí a esta hora incierta.
Tanto he escrito, y entonces tanto escribí. No sé
si valía la pena o la vale. Tú, por quien
es más cierta mi vida, y vosotros que oís
en mi verso otra esfera, sabréis su signo o arte.
Dilo, pues, o decidlo, y dulcemente acaso
mintáis a mi tristeza. Noche, noche en Venecia
va para cinco años, ¿cómo tan lejos? Soy
el que fui entonces, sé tensarme y ser herido
por la pura belleza como entonces, violín
que parte en dos aires de una noche de estío
cuando el mundo no puede soportar su ansiedad
de ser bello. Lloraba yo, acodado al balcón
como en un mal poema romántico, y el aire
promovía disturbios de humo azul y alcanfor.
Bogaba en las alcobas, bajo el granito húmedo,
un arcángel o sauce o cisne o corcel de llama
que las potencias últimas enviaban a mi sueño.
                                                     Lloré, lloré, lloré.
¿Y cómo pudo ser tan hermoso y triste?
Agua y frío rubí, transparencia diabólica
grababan en mi carne un tatuaje de luz.
Helada noche, ardiente noche, noche mía
como si hoy la viviera!. Es doloroso y dulce
haber dejado atrás la Venecia en que todos
para nuestro castigo fuimos adolescentes
y perseguirnos hoy por las salas vacías
en ronda de jinetes que disuelve un espejo
negando, con su doble, la realidad de este poema.


Pere Gimferrer.

Arde el Mar (1963 - 1965)

domingo, 12 de febrero de 2023

GUY DE MAUPASSANT, LA VIDA ERRANTE Y VENECIA.




¡Venecia! ¿Acaso existe otra ciudad más admirada, más celebrada, más alabada, por los poetas, más deseada por los enamorados, más visitada y más ilustre?
¡Venecia! ¿Acaso existe algún nombre en alguna lengua que haya hecho soñar más a los hombres? Además, es una palabra encantadora, sonora y suave: evoca de inmediato en nuestras almas una luminosa sucesión de recuerdos magníficos y un horizonte de fantasías cautivadoras.

¡Venecia! La sola palabra parece desencadenar en el alma una exaltación, excita todo lo que hay de poético en nosotros, despierta todas nuestras facultades admirativas. Y al llegar a la ciudad singular la contemplamos inevitablemente con una mirada expectante y encantada, la miramos a través de nuestros sueños.

Al hombre que vaga por el mundo le resulta prácticamente imposible no mezclar su imaginación con la visión de la realidad. Se acusa a los viajeros de mentir y de engañar a quienes les escuchan. Pero no mienten, no, lo que ocurre es que observan mucho más con el pensamiento que con la mirada. Basta con una novela que nos haya fascinado, con veinte versos que nos hayan emocionado, con un cuento que nos haya cautivado, para disponernos al singular lirismo de los aventureros, y cuando estamos excitados de ese modo, aún desde la distancia, por el deseo de un lugar, nos seduce de manera irresistible. Ningún otro rincón del mundo ha dado lugar a una conspiración de entusiasmo comparable a la que despierta Venecia. Cuando penetramos por primera vez en su tan alabada laguna, resulta casi imposible vencer el sentimiento anticipado, sufrir una desilusión. El hombre que ha leído, que ha soñado, que conoce la historia de la ciudad en la que se adentra, que está imbuido de todas las opiniones de quienes le han precedido, arrastra consigo esas impresiones casi completamente formadas; ya sabe qué hay que amar, qué hay que despreciar, qué hay que admirar.
La vida errante.
Guy de Maupassant.




martes, 10 de diciembre de 2019

BALADA DE LOS AHORCADOS.



La lluvia nos limpió y nos lavó,
Y el sol nos secó y ennegreció:
Urracas y cuervos nos perforaron los ojos
Y nos arrancaron la barba y las cejas.
Nunca, en ningún momento, nos quedamos quietos;
Hacia aquí, hacia allá, varía el viento,
Y a su antojo, nos mueve sin cesar,
Más picoteados por los pájaros que dedales de coser.

Francois Villon. 
La Balada de los Ahorcados (fragmento) 

viernes, 12 de enero de 2018

VOZ DEL VINO.



Omar Khayyam escribió tratados de álgebra, metafísica y astronomía. Y fue
el autor de poemas clandestinos que se contagiaban, de boca en boca, en toda
Persia y más allá.
Esos poemas cantaban al vino, 
pecaminoso elíxir que el poder islámico condenaba.
El Cielo no se ha enterado de mi venida, decía el poeta, y mi partida no
disminuirá en nada su belleza ni su grandeza. La luna, que me buscará mañana,
seguirá pasando aunque ya no me encuentre. Dormiré bajo tierra, sin mujer y
sin amigo. Para nosotros, efímeros mortales, la única eternidad es el instante, y
beber el instante es mejor que llorarlo.
Khayyam prefería la taberna a la mezquita. No temía al poder terrenal ni a
las amenazas celestiales, y sentía piedad de Dios, que jamás podría
emborracharse. La palabra suprema no estaba escrita en el Corán, sino en el
borde de la copa de vino; y no se leía con los ojos, sino con la boca.


Eduardo Galeano Espejos. 
Una historia casi universal

viernes, 25 de agosto de 2017

LI PO



Li Po – o Li Bai como es más conocido – es uno de los más excelsos poetas de la literatura china. Tuvo la suerte de vivir durante la Dinastía Tang, una época, brillante desde el punto de vista cultural, de relativa paz y libertad. Durante sus años mozos pasó un tiempo como eremita y luego viajó por el inmenso país, el Reino del Medio. Sus poemas – más de diez mil – tocan todos los temas clásicos: el amor, la nostalgia, la vida, la guerra, la naturaleza, el placer....

“Rodeado de flores, libo solo,
ante un jarro de vino.
Alzando la copa, convido a la luna.
Con mi sombra, somos tres.

Aunque la luna no puede beber,
y mi sombra en vano me sigue,
las tomo por compañeras transitorias.
¡Divirtámonos antes de que pase la primavera!.

Canto mientras la luna pasea.
Bailo, mientras mi sombra vacila.
Antes de mi embriaguez nos solazamos juntos.
Cuando estoy ebrio, se deshace nuestra compañía.
¡Oh luna! ¡Oh sombra!. Seréis mis inmortales
amigas.
Ya nos reuniremos algún día
en el cristalino mundo de las estrellas”.



Li Po se embriagó de vida, se entregó al vino y acabó enamorado de la luna. Delicada y sensual pluma de la dinastía Tang, exaltó la soledad, abrazó la bohemia y dedicó delicadas palabras a la naturaleza. En un mano la plumilla y en la otra la jarra de vino, con la luna eran tres. Poeta que perdió la cordura (si alguna vez la tuvo) y una noche clara se lanzó a un lago para abrazar el reflejo de la luna en el agua. Nunca más fue visto.


viernes, 2 de junio de 2017

UNDER DE LINDEN – BAJO EL TILO.



Walter von der Vogelweide, minnesanger alemán, abandona los salones de fiesta y el amor cortés de damas noñas y caballeros con pluma, y nos ofrece una bella composición de amor pasional, real y consumado entre dos jóvenes en plena naturaleza.


Bajo el tilo,
en el campo,
allí donde estuvo nuestro lecho,
podréis encontrar
con gracia
rotas las flores y la hierba.
En un valle, junto al bosque,
tandaradei,
cantaba, bello, el ruiseñor.



Fui andando
a la pradera
y ya estaba allí mi amor.
Allí fui recibida
como gentil dama,
por lo que estaré siempre contenta.
¿Me besó? ¡Más de mil veces!
tandaradei,
mirad como tengo de roja la boca.



Él había hecho allí
un lecho
muy rico, de flores,
aún sonreirá
de corazón
quien vaya por aquel sendero:
entre las rosas,
tandaradei,
reconocerá donde apoyaba yo la cabeza.



Lo que hizo conmigo,
si lo supiera alguien
(¡no quiera Dios!), me avergonzaría.
Cuál fue su comportamiento conmigo
nadie lo sabe,
sino él y yo
y un pajarillo:
tandaradei,
fielmente nos guardará el secreto.



domingo, 4 de diciembre de 2016

SERVÍA EN ORÁN AL REY UN ESPAÑOL CON DOS LANZAS...



Servía en Orán al Rey
Un español con dos lanzas,
Y con el alma y la vida
A una gallarda africana,

Tan noble como hermosa,
Tan amante como amada,
Con quien estaba una noche
Cuando tocaron al arma.

Trescientos Zenetes eran
Deste rebato la causa;
Que los rayos de la luna
Descubrieron las adargas;

Las adargas avisaron
A las mudas atalayas,
Las atalayas los fuegos,
Los fuegos a las campanas;

Y ellas al enamorado,
Que en los brazos de su dama
Oyó el militar estruendo
De las trompas y las cajas.

Espuelas de honor le pican
Y freno de amor le para;
No salir es cobardía,
Ingratitud es dejarla.

Del cuello pendiente ella,
Viéndole tomar la espada,
Con lágrimas y suspiros
Le dice aquestas palabras:

«Salid al campo, Señor,
Bañen mis ojos la cama;
Que ella me será también,
Sin vos, campo de batalla.

»Vestíos y salid apriesa,
Que el general os aguarda;
Yo os hago a vos mucha sobra
Y vos a él mucha falta.

»Bien podéis salir desnudo
Pues mi llanto no os ablanda;
Que tenéis de acero el pecho
Y no habéis menester armas.»

Viendo el español brioso
Cuánto le detiene y habla,
Le dice así: «Mi señora,
Tan dulce como enojada,

»Porque con honra y amor
Yo me quede, cumpla y vaya,
Vaya a los moros el cuerpo,
Y quede con vos el alma.

»Concededme, dueña mía,
Licencia para que salga
Al rebato en vuestro nombre,
Y en vuestro nombre combata.»
                                                          Luis de Góngora.

martes, 26 de enero de 2016

FRANCOIS VILLON.



Un espíritu indomable y creativo, estudiante de La Sorbona, pícaro, ladrón y asesino. Sus delitos estuvieron a punto de mandarlo al patíbulo. Ducho en el arte de la rima como en el de la esgrima, escribió sobre los más crudos sentimientos, del amor carnal, del vino y del inexorable paso del tiempo. Vivió en el siglo XICV y está consideraron uno de los más grandes poetas medievales franceses.  

lunes, 30 de noviembre de 2015

REGRESO A SIRMIÓN.



Sirmión, joya de penínsulas e islas,
bañada por los dos Neptunos
con lagos cristalinos y ancho mar,
¡con qué placer y alegría vuelvo a verte,
cuando me parece mentira haber dejado atrás
las llanuras de Bitinia y volver a verte sano y salvo!.
¿Hay mayor felicidad que estar libre de preocupaciones,
cuando el alma deja su carga y, fatigados
de un largo viaje, llegamos a nuestro hogar
y descansamos en nuestro añorado lecho?
Este único placer compensa todas las fatigas.
¡Salud, querida Sirmión, alégrate con tu dueño!
¡Alegraos también vosotras, aguas cristalinas del lago,
y reid cuantas risas haya en casa!

Catulo, Poesías, 31.

viernes, 27 de marzo de 2015

TEMPS DE DOLEUR



Temps de doleur et de temptacion,
Aages de plour, d'envie et de tourment,
Temps de langour et de dampnacion,
Aages meneur près du definement,
Temps plains d'orreur, qui tout fait faussement,
Aages menteur, plain d'orgueil et d'envie,
Temps sanz honeur et sanz vray jugement,
Aage en tristour qui abrege la vie. 

Cada época tiene sus miedos y sus anhelos, los hombres y las mujeres suspiran por un mundo mejor, y lamentan los tiempos desgraciados que les ha tocado vivir (y sufrir). Al final de la Edad Media un profundo sentimiento de desesperación se ha apoderado del corazón de los europeos, y nadie como el poeta francés del siglo XIV Eustache Deschamps para expresar esa queja generalizadas de que todas las cosas buenas son un recuerdo del pasado y que todo lo bello parece haber abandonado este mundo.

Tiempo de dolor y tentación,
Edad de llanto, de envidia y de tormento,
Tiempo de relajación y de perdición,
Edad que se acerca a su fin,
Tiempo lleno de horror, que todo lo hace locamente,
Edad engañosa, llena de orgullo y de envidia,
Tiempo sin honor y sin verdadero juicio,
Edad de duelo que abrevia la vida. 

Las palabras del poeta francés siguen resonando en las mentes y en los corazones de las gentes del siglo XXI manteniendo en nuestro tiempo, el mismo sentido que cuando fueron escritas. 

jueves, 3 de abril de 2014

CHRISTINE DE PISAN

POETISA Y FEMINISTA MEDIEVAL


Durante la Edad Media pocas voces femeninas fueron capaces de sobresalir en un mundo literario y científico mayoritariamente masculino. La pluma de Christine de Pisan fue una de ellas, siendo además una visionaria pionera del movimiento feminista. 

Nació en Venecia, aunque con cuatro años abandonó el Gran Canal, puesto que su padre se trasladó a la corte del rey francés Carlos V de Valois, para servirle como médico y astrólogo. Y precisamente su padre fue una figura trascendental en su vida. 

A pesar de la oposición de su madre, Christine fue educada gracias a su padre, Tommaso da Pizzano, que se empeñó, y consiguió, que su hija recibiera una formación que estaba destinaba exclusivamente al género masculino. 

En el ambiente de la corte sería donde Christine encontraría esposo, en la figura de Etinne du Castel. La prematura muerte de éste, contaba con 25 años, espoleó la faceta literaria de la poetisa. El dolor que la causó la temprana muerte de su amante esposo le inspiró el poema "Seulette suy et seulette vueil ester" (Solita estoy y solita quiero estar)

Con posterioridad sus obras evolucionaron hacia otros campos de la literatura y el conocimiento. En sus escritos criticará un mundo de hombres en que la mujer únicamente interpreta el papel de objeto de admiración. Su obra "La ciudad de las damas" relata hazañas heroicas de mujeres que han sido tomadas de la historia y de la mitología. 

Además, Christine, armada simplemente con su pluma, se atrevió a combatir a la mayor parte del mundo intelectual de la época, formada por hombres muy vinculados a los dogmas eclesiásticos, que defendían la inferioridad natural de la mujer. Christine con sus actuaciones desmontaba estas absurdas teorías confeccionadas por unos hombres miedosos que sufrían de un galopante complejo de inferioridad.

La claridad con que expresaba sus ideas y la firmeza de sus argumentos, posibilitó que Christine se introdujese en círculos predominantemente masculinos, opinando sobre política, historia y aspectos militares. Christiene además de escribir sus obras también las copiaba e ilustraba con miniaturas. 

A pesar de ser una escritora muy reconocida en vida, tras su muerte, su prolífica obra cayó en el olvido. Hubo que esperar hasta los años de la Revolución Francesa, para que las mujeres que luchaban por sus derechos reivindicasen su figura. 

Según la profesora de la UDIMA, María Lara Martínez "Christine de Pisan ha sido considerada como la primera escritora profesional francesa y una de las más antiguas precursoras del movimiento de las mujeres".

AL RAKUNIYYA



Llamada Hafsa, pero más conocida como Al Rakuniyya, es una de las más famosas poetisas de Al Andalus. Su ingenio y belleza eran motivos de alabanza y le dieron la oportunidad de formar parte de la corte almorávide de Granada. 

Sus versos rezuman sencillez y delicados sentimientos amorosos: 

"Dama de la hermosura y la nobleza, cierra los párpados
benévola, ante las líneas que trazó mi cálamo, y míralas
con ojos de cariño, sin prestar atención a los defectos,
del contenido y de la letra". 

jueves, 6 de junio de 2013

CONSEJO AL IMPACIENTE ENAMORADO

"Antes de responder a la carta de tu amante espera un poco. No te precipites. Esto te dará tiempo para reflexionar. Además, al que aguarda la contestación, la impaciencia por recibirla aguijonea su amor. El amor crece con la espera, si ésta no dura demasiado"
Ars Amandi. Ovidio.

miércoles, 24 de abril de 2013

VIRIATO

poema de Miguel Torga



Fue en un principio el Verbo y su avidez
Después
el Verbo hacia sí mismo se volvió
y descubrió
la doble carga que llevaba en él.

Misteriosos designios de la vida.
Todo empieza nebuloso y oculto.
Cada forma que nace es perseguida
por la sombra incorpórea de su bulto.

Simple pastor, ingenua criatura
que pinta de infinito su telar,
mi rebaño tenía la blancura
de la pura inocencia original.

Era en el vago azul en que vivía
emigrado dichoso de mi ausencia.
Ajeno al nido que me protegía,
realizaba la humana trascendencia.

Y en esto un lobo astuto y desmedido
le aúlla a mi destino en son de guerra
y yo oigo de pronto tu gemido
dentro de mí, transfigurado en tierra.

Viriato me pusieron como nombre.
En mí, Madre, tú tienes el comienzo.
Pues en la Iberia fui yo el primer hombre
que pretendió a la tierra en vez de al cielo.

Miguel Torga
"Poemas Ibéricos" 

jueves, 18 de abril de 2013

ÍTACA

poema de Konstantino Kavafis 



" Si vas a emprender el viaje hacia Itaca,
pide que tu camino sea largo,
rico en experiencias, en conocimiento.
A Lestrigones y a Cíclopes,
al airado Poseidón nunca temas,
no hallarás tales seres en tu ruta
si alto es tu pensamiento y limpia
la emoción de tu espíritu y tu cuerpo.
A Lestrigones ni a Cíclopes,
ni a fiero Poseidón hallarás nunca,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no es tu alma quien ante ti los pone.

Pide que tu camino sea largo.
Que numerosas sean las mañanas de verano
en que con placer, felizmente
arribes a bahías nunca vistas;
detente en los emporios de Fenicia
y adquiere hermosas mercancías,
madreperla y coral, y ámbar y ébano,
perfumes deliciosos y diversos,
cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes;
visita muchas ciudades de Egipto
y con avidez aprende de sus sabios.

Ten siempre a Itaca en la memoria.
Llegar allí es tu meta.
Mas no apresures el viaje.
Mejor que se extienda largos años;
y en tu vejez arribes a la isla
con cuanto hayas ganado en el camino,
sin esperar que Itaca te enriquezca.
Itaca te regaló un hermoso viaje.
Sin ella el camino no hubieras emprendido.
Mas ninguna otra cosa puede darte.

Aunque pobre la encuentres, no te engañará Itaca.
Rico en saber y en vida, como has vuelto,
comprendes ya qué significan las Itacas. "

martes, 16 de abril de 2013

MARCO MANILIO. POETA Y ASTRÓLOGO



Marco Manilio, que desarrolló su actividad literaria a comienzos del siglo I d.C., es un genuino representante de la poesía didáctica latina, tan característica de la época. Posiblemente vivió en Roma, aunque Richard Bentley sitúa su nacimiento en Asia, y F. Jacob sospechaba que tenía origen africano.

Manilio es autro de "Astronómicon" o "Astronómica", el más antiguo poema, que se conoce, sobre Astrología y Astronomía, compuesto ente el & y el 14 d.C., dedicado al emperador Tiberio y enraizado en la más pura tradición esotérica y astrológica alejandrina.

Astronómica está dividida en cinco libros, o capítulos - el último inconcluso - y en este poema, Manilio expone su concepción del Universo y del Hombre, basándose en sus propias observaciones, y en las doctrinas astronómicas - y astrológicas - orientales y helenísticas, con planteamientos estoicos inspirados en Posidonio. El poeta astrólogo postula la existencia de una razón que armoniza todo el Cosmos, incluyendo al Ser Humano.

El poema Astronómicon habla del Cielo, los Astros, los Signos del Zodiaco, de las Constelaciones, y especialmente del fuerte influjo que ejercen sobre los cuerpos terrestres. El sistema astrológico de las Doce Casas, aparece por vez primera en la obra de Manilio.

martes, 9 de abril de 2013

DAFNE Y EL SIGLO DE ORO


Apolo y Dafne. Pintura de Théodore Chasseriau 
Los mitos griegos, siempre han gozado de buena salud y han servido de inspiración para artistas y poetas de todos los tiempos. El Siglo de Oro de las letras hispánicas es un buen ejemplo de ello, como muestra, dos hermosos Sonetos. 

"A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían:

de áspera corteza se cubrian
los tiernos miembros que aun bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacia
este árbol, que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón por que lloraba!"
Garcilaso de la Vega

A. Mingote: Apolo y Dafne. 
Tras vos, un alquimista va corriendo,
Dafne, que llaman Sol, ¿y vos, tan cruda?
Vos os volvéis murciélago sin duda,
pues vais del Sol y de la luz huyendo.

Él os quiere gozar, a lo que entiendo,
si os coge en esta selva tosca y ruda:
su aljaba suena, está su bolsa muda; 
el perro, pues no ladra, está muriendo.

Buhonero de signos y planetas,
viene haciendo ademanes y figuras,
cargado de bochronos y cometas.

Esto la dije; y en cortezas duras
de laurel se ingirió contra sus tretas,
y, en escabeche, el Sol se quedó a oscuras.
Francisco de Quevedo.

jueves, 28 de febrero de 2013

VIRIATO de Fernando Pessoa



La más celebrada, y exquisita pluma de la literatura portuguesa, Fernando Pessoa, también dedicó unos versos al célebre héroe lusitano, en su libro de poemas Mensagem

Se a alma que sente e faz conhece
Só porque lembra o que esqueceu,
Vivemos, raça, porque houvesse
Memoria em nós do instincto teu.

Nação porque reincarnaste,
Povo porque resuscitou
Ou tu, ou o de que eras a haste –
Assim se Portugal formou.

Teu ser é como aquella fria
Luz que precede a madrugada,
E é já o ir a haver o dia
Na antemanhã, confuso nada.


túmulo de Fernando Pessoa en el Claustro del Monasterio de Santa María de Belem
Si el alma que siente y hace conoce
Sólo porque recuerda lo que olvidó,
Vivamos, raza, porque hubiese
Memoria en nosotros del instinto tuyo.

Nación porque reencarnaste,
Pueblo porque resucitó
O tú, o de que eras el asta--
Así Portugal se formó.

Tu ser es como aquella fría
Luz que precede a la madrugada,
Y es ya el ir a haber día
En la antemañana, confuso nada.



viernes, 25 de enero de 2013

VIVAMOS, LESBIA MÍA




Vivamos, Lesbia mía, ¡amémonos!

Y démosles el valor de un as

A los rumores de los ancianos severos.
Los soles seguirán muriendo y volviendo a nacer;
Pero, una vez que nuestra breve luz se apague,
Sólo nos quedará una noche eterna
Que habremos de dormir.
Dame mil besos, y después cien,
Y después otros mil y otros segundos cien,
Y, sin parar, hasta llegar a mil más, y después cien.
Finalmente, cuando nos hayamos dado tantos miles,
Los dejaremos en el olvido, para no recordarlos,
Y para que nadie sienta envidia
Al saber que entre nosotros hubo tantos besos.

Cátulo

martes, 15 de enero de 2013

BRAGI



Bragi, el que tañe con sus manos el arpa de oro, es patrón de los bardos germanos, y vikingos, dios de la música y protector de la poesía y las letras. La leyenda cuenta que en su lengua tenía grabadas runas sagradas, lo que le confería grandes habilidades de dialéctica y oratoria. 

Una tradición le hace ser el encargado de entregar a los hombres que llegan a Walhalla una copa de bienvenida.

Bragi y su esposa Idun, obra Nils Blommér, pintor sueco del XIX
Gracias a su sabiduría, elocuencia y capacidad para componer rítmicos versos, los dioses le concedieron como esposa a Idun, la divinidad guardiana de las Manzanas de Oro de la Inmortalidad. Con este matrimonio, poesía y eterna juventud quedarían entrelazadas por toda la eternidad. 
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