El origen
del arte, como manifestación genuina del alma humana, hay que
buscarlo en la prehistoria. Las primeras manifestaciones artísticas
se remontan hasta hace unos 40.000 años y son reflejo de las
características esenciales de la sociedad que las produjeron.
El
nacimiento del arte es un fenómeno individual; su extensión es el
resultado de la proyección de esa individualidad potente en un
grupo, por obra de sugestión. La decadencia y extinción de un arte
es sin duda obra colectiva. En el arte cuaternario lo observamos
claramente.
La Humanidad
prehistórica.
Juan
Maluquer de Motes.
A grandes rasgos podemos establecer tres grandes etapas de la
Prehistoria humana: Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales.
Cada una de ellas caracterizada por sus propias manifestaciones
artísticas.
Al hablar de los orígenes prehistóricos del arte, parece
razonable comenzar mencionando dos aspectos. En primer lugar, lo que
conocemos de la actividad artística del Paleolítico Superior y del
Mesolítico se refiere únicamente a las artes plásticas. No hay que
excluir, sin embargo, la existencia en esta época, o incluso antes,
de formas de creación literaria (mitos transmitidos por vía oral,
por ejemplo) o musical (cantos acompañados de danzas rituales), pero
no contamos con testimonios arqueológicos. En segundo lugar, la
actividad artística de los pueblos de cazadores prehistóricos
corresponde muy superficialmente a la concepción moderna del arte:
cuando el hombre primitivo, ya integrado en su medio natural,
grababa, esculpía y pintaba, no se trataba del “arte por el arte”,
sino de una actividad relacionada principalmente con la concepción
de las fuerzas naturales dominantes en su vida.
Hans Georg
Bandi.
Los orígenes
del arte,
en Historia
de la Humanidad.
Planeta.
Tomo I
1.
PALEOLÍTICO, MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LOS CAZADORES –
RECOLECTORES.
Entre el
Paleolítico Medio y el Paleolítico Superior, el desarrollo del ser
humano, de la sociedad y de las creencias mágico-religiosas,
permitieron la aparición de las primeras manifestaciones artísticas,
muy vinculadas a las creencias y hábitos de las sociedades
prehistóricas.
Las
manifestaciones artísticas cuaternarias son múltiples. Las
técnicas, muy variadas. El grabado, el relieve, la escultura y la
pintura hallan por primera vez su camino como medios de expresión.
Unas veces dos o más técnicas se combinan para conseguir mayores
efectos; pero puede admitirse que cada una de ellas tuvo un origen
independiente.
No todo
el arte cuaternario tiene el mismo sentido. En las pinturas murales
no anima la misma intención que en las simples decoraciones de astas
o costillas. Las plaquitas grabadas o pintadas que hallamos en las
cuevas, no responden a la gran escultura o relieve. Cada
manifestación artística tiene un sentido propio y la unidad general
de este arte, que ha sido notablemente exagerada, no corresponde más
que a cierta sensibilidad común entre grupos humanos de mentalidad
análoga, o, si se quiere, muy poco diferenciados en una misma unidad
ambiental.
La Humanidad
prehistórica.
Juan
Maluquer de Motes.
1.1. ARTE
MOBILIAR. PRIMERAS ESCULTURAS DE LA HISTORIA.
Las
sociedades el Paleolítico eran nómadas, por tanto los primeros
intentos artísticos toman la forma de objetos que se podían
trasladar. Llamamos arte mobiliar aquel que podía transportarse y
acompañaba al grupo en su vida nómada.
Los
testimonios portátiles de esta primera fase de las artes figurativas
consisten principalmente en estatuillas de animales (zoomorfos) y de
figura femeninas (popularmente conocidas como Venus), confeccionadas
en materiales como piedra, terracota, hueso o marfil.
A. LAS VENUS
PALEOLÍTICAS.
Las llamadas
Venus Paleolíticas se relacionan con la magia de la fecundidad, una
creencia que concebía y valoraba la fecundidad como ayuda al
crecimiento del grupo. Se trata de representaciones femeninas
caracterizadas por la exageración de los atributos femeninos
(nalgas, pechos, caderas, vulva...), gran realismo y ausencia
generalizada de los detalles en el rostro. Generalmente se consideran
símbolos de fertilidad, e incluso hay hipótesis que las relacionan
con sociedades matriarcales. Podría tratarse de las primeras diosas
de nuestra larga historia.
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| Venus de Willendorf. |
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| Venus de Lespugue. |
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| Venus de Laussel |
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| Dama de Brassempouy |
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| Venus de Grimaldi. |
B. ZOOMORFOS.
Las piezas
de caza representan un gran atractivo para las sociedades de
cazadores-recolectores, por eso no resulta extraño que tallasen
mamuts, ciervos, bisontes o caballos en los materiales más diversos,
especialmente hueso o asta. Estas figurillas zoomorfas solían
cumplir una función decorativa, como podemos apreciar en un
propulsor hallado en la Cueva de Bruniquel (Francia) adornado con un
caballo.
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| Bastón perforado. 12.000 años. Asta de cérvido. Cueva de El Castillo. Cantabria. |
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Caballito en marfil. 40.000 - 30.000. M.A.N.
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| Propulsor con cervatillo. Cueva Mas D'Azil (Francia). |
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| Uso de un propulsor. |
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| Bisonte lamiendo su costado. 15.000 años. Dordoña, Francia. |
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| Glotón del Jarama. Marfil. M.A.N. |
La
escultura y grabado de animales alcanza un extraordinario desarrollo
durante las etapas solutrense y magdaleniense medio. Centenares de
figurillas de animales, labradas en hueso, marfil o asta, incluso
modeladas en arcilla, aparecen en los yacimientos desde el Pirineo
hasta Moravia. […] Los pequeños objetos no sugieren la idea de
tratarse de fetiches, sino simplemente de objetos de arte, obra
personal y libre de verdaderos artistas. […] Aparecen en los
yacimientos en relación con otros restos de la industria como si no
se les diera importancia y fueran abandonados al morir el artista que
los labró o quien los poseyera.
La Humanidad
prehistórica.
Juan
Maluquer de Motes.
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| Löwenmensch. El hombre león de Stadel. |
Aunque es
menos habitual, también se realizaron figurillas que fusionan
elementos humanos y animales, como una escultura, tallada en marfil
de un felino con rasgos humanos hallada en la Cueva de Stadel y
datada en 32.000 años.
1.2. ARTE
PARIETAL. PINTURAS RUPESTRES.
Arte
parietal es aquel realizado sobre paredes y techos de cuevas, grutas
o abrigos rocosos. Este arte rupestre es una manifestación universal
que refleja creencias y preocupaciones de las poblaciones humanas a
lo largo de miles de años, aunque las imágenes varíen según la
época y el lugar.
Existen
pinturas rupestres con más de 28.000 años de antigüedad y su área
geográfica es más reducida que las zonas en las que se han hallado
restos escultóricos.
El arte
parietal paleolítico está caracterizado por la vitalidad y el
realismo de lo representado, generalmente relacionado con las grandes
piezas de caza. Aunque hay alguna figura humana, los protagonistas
son fundamentalmente animales. En las cuevas donde se encuentran
estas representaciones se produjeron varias fases de ocupación
humana y en ocasiones se pintaba sobre las pinturas anteriores. El
que un lugar haya sido ocupado en diferentes fases parece indicar
cierta importancia espiritual y/o estratégica.
La escuela
franco-cantábrica.
Entre los
muchos ejemplos hallados de pinturas rupestres, ocupan un lugar
esencial en la historia universal del arte, el complejo
franco-cantábrico. Un conjunto de Grandes Santuarios Mágicos
ubicados en las zonas agrestes del sur de Francia y la franja
cantábrica del Norte de España. Se trata de cavernas amplias y
profundas, que presentan dibujos en techos y paredes. Según la época
esas pinturas se sitúan próximas a la entrada o en la zona más
profunda.
Técnica.
Predominan los colores rojo, negro, amarillo . . . que se obtenían a
partir de sustancias naturales, como carbón, óxido de hierro o
manganeso, que se mezclaban con grasas y se aplicaban directamente
sobre la pared con la propia mano, o con la ayuda de palos. También
se usaba la técnica del soplado de los pigmentos a través de cañas.
Para dar la sensación de profundidad el artista podía aprovechar
los salientes de paredes y techos. El contorno de la figura se solía
resaltar, utilizando para ello un objeto duro como piedra o carbón
vegetal.
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Cueva de Altamira. Gran Sala.
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| Bisonte. Cueva de Altamira. |
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| Gran Cierva. Altamira. |
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| Cueva de Lascaux. |
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| Megalocero. Cueva de Lascaux. |
Temática.
Mamuts, bisontes, rinocerontes lanudos, renos caballos . . . muchos
de ellos animales de un entorno frío, propio de la era glacial, son
los principales protagonistas de estas pinturas, que se han
interpretado con un sentido mágico, con el fin de propiciar su caza.
Se trata de figuras dotadas de gran detallismo y realismo, como si
fuesen copiadas directamente de la realidad.
 |
| Hechicero de Les Trois Fréres (Francia). |
Las figuras humanas son poco frecuentes, y suelen aparecer ataviadas
con atributos animales, lo que se ha interpretado con rituales
chamánicos, como el famoso hechicero de Les Trois Fréres en
Francia.
Principales cuevas. Lascaux, Trois-Fréres y Les Combarelles en
Francia y Tito Bustillo, del Castillo, de la Pasiega y Altamira en
España.
2. EL ARTE
LEVANTINO.
Desde
finales del Paleolítico Superior, y durante el Mesolítico y el
Neolítico, el clima se hizo más benigno, se abandonan las profundas
cavidades de las cuevas y se empiezan a realizar las pinturas en los
abrigos rocosos u oquedades al aire libre.
Este tipo de
pinturas se encuadran dentro de la denominada escuela levantina y se
extienden por todo el arco mediterráneo de la Península Ibérica,
desde Lérida hasta Almería, con algunas incusiones hacia el
interior de las sierras de Teruel y Albacete.
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| Cacería de Ciervos. Cueva de los Caballos. Barranco de la Valltorta. Castellón. |
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| Danza en la Cueva de Cogull. Calco del original. |
Tajo de las Figuras, Benalup. Cádiz.
Las
escenas se hacen más complejas que en la etapa anterior, y se
comienzan a representar cacerías, luchas de guerreros, danzas,
recolección de miel y otros motivos de la vida cotidiana,
convirtiendo la figura humana en la gran protagonista de la obra de
arte. Del realismo y el detalle de la escuela franco-cantábrica se
pasa a un mayor esquematismo y estilización.
En
las últimas etapas, ya en pleno Neolítico, se abandonó la
figuración para buscar la representación simbólica. En las Cuevas
de Almadén (Ciudad Real) el hombre queda reducido a un trazo
vertical cruzado por otros trazos simples y la mujer a sencillas
formas triangulares. Estas formas triangulares también las podemos
apreciar en la Cueva de los Letreros (Vélez – Blanco, Almería).
Ejemplos
significativos: El Cogil en Lérida, Valltorta en Castellón, Bicorp
en Valencia, Alpera y Minateda en Albacete, Los Letreros en Almería.
Para saber más sobre los Letreros en Vélez Blanco (Almería) pincha en el siguiente enlace pinturas de los Letreros
3. EL ARTE
MEGALÍTICO, ORIGEN DE LA ARQUITECTURA.
Durante el
Neolítico y Calcolítico (Edad del Cobre) se produjo un proceso de
gran complejización y estratificación social. Las sociedades
igualitarias del Paleolítico se habían transformado en comunidades
caracterizadas por la desigualdad social, con una clase dirigente que
se va diferenciando, cada vez más, del conjunto de la población.
Por otro lado, y estrechamente relacionado con este proceso, la
esfera espiritual se va haciendo más compleja, cobrando gran
importancia el culto a los antepasados. Este es el contexto
socioeconómico y religioso en el que surge el Megalitismo.
Megalito
significa, literalmente, “piedra grande”, y es la arquitectura
megalítica es la más antigua que se ha conservado. Su origen se
sitúa al época neolítica, consiguiendo su máximo desarrollo
durante la Edad de los Metales.
La tipología
megalítica es muy variada y se relaciona con el nacimiento de la
religión y el culto a los muertos. Las principales formas
megalíticas son las siguientes:
♠
Menhir. Grandes piedras puntiagudas hincadas en el suelo, con una
longitud de entre 3 y 6 metros. Es la forma más sencilla y partiendo
de los menhires se originaron otras formaciones. Se piensa que
podrían servir de punto de referencia para la observación de los
astros.
 |
| Carnac. |
♠
Alineamientos. Son hileras de menhires que pueden alcanzar
fácilmente los dos kilómetros de longitud. Al igual que sucede con
los menhires solitarios, se cree que su posición estaba relacionada
con los astros. Destacan los de Carnac en Francia.
 |
| Dolmen de Aizkomendi. |
♠ Dolmen.
En el dolmen una o más piedras, más o menos planas, se colocan de
forma horizontal sobre una estructura de piedras verticales,
originando una tosca cámara funeraria. Ejemplos de dólmenes son de
Dombate en La Coruña y Aizkomendi en Álava.
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| Sepulcro de corredor. Poblado de los Millares. Almería. |
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| Maqueta de un sepulcro de los Millares. |
♠ Sepulcros de corredor. Surgen como una evolución del dolmen. En el sepulcro o tumba de corredor un largo pasillo formado por piedras verticales y cubiertos por piedras horizontales desembocan en una amplia cámara funeraria. Todo el conjunto está cubierto por tierra formando un túmulo o montículo artificial. Un magnífico ejemplo de Tumba de corredor es la Cueva de Menga en Antequera.
Si
quieres saber más sobre el conjunto megalítico de Antequera puedes
pinchar en el siguiente enlace
http://herodotohistoriant.blogspot.com/2019/11/dolmenes-de-antequera.html
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| Stonehenge. 2.400 - 2.200 a.C. |
♠
Crómlech. Una combinación de menhires y dólmenes que se disponen
formando círculos, probablemente vinculado con alguna finalidad
solar o astrológica. El crómlech más famoso del mundo es
Stonehenge, que ha dado pie a fantásticas teorías y multitud de
novelas.
