ARTE E ISLAM.

 

El Islam es una religión que nació en la península arábiga en el siglo VII a partir de la predicación del profeta Mahoma. A la muerte del profeta los árabes comienzan una rápida expansión política y religiosa, y en apenas cien años conforma una gran unidad política que se extendía desde el Indo hasta el Atlántico, conquistando civilizaciones de tradición clásica de las que va obteniendo determinadas influencias configurando un arte ecléctico, a partir de elementos bizantinos, griegos, romanos, orientales . . . Una de las regiones que quedaron integradas en la civilización islámica fue la Península Ibérica, territorio que recibió el nombre de Al Andalus.

El Islam, al igual que el Cristianismo y el Judaísmo, es una religión monoteísta que cuenta con un libro sagrado, el Corán. El musulmán debe cumplir cinco obligaciones, los Cinco Pilares, a saber; profesión de fe “no hay más Dios que Alá y Mahoma es su profeta”, oración cinco veces al día, el ayuno durante el mes de Ramadán, dar limosna y peregrinar a La Meca.

BASES TEÓRICAS Y ESTÉTICAS DEL ARTE ISLÁMICO.

El arte islámico, como el arte cristiano de la Edad Media, está muy influido por la religión. No existe el concepto de artista considerado como un genio creador, ya que hubiera sido un pecado de soberbia equipararse con Alá, el único capaz de crear, El artista islámico era un mero artesano, aunque a veces, por su cercanía a los poderosos gozaba de una buena posición social y económica.

Miniatura turca del siglo XVI. 

Existe la creencia generalizada de que el islam prohíbe la representación de imágenes de animales y seres humanos, especialmente en el caso del profeta Mahoma. El Corán no establece dicha prohibición, aunque existen corrientes dentro del islam que prefieren obviar las imágenes para evitar la idolatría.

El arte islámico es producto del contexto social y cultural árabe, y no solo de la dimensión religiosa. Pero la forma de vida de los musulmanes, tan influida por la fe y las normas derivadas del Corán, tiene múltiples aplicaciones en el arte:

♠ Es un arte anicónico, es decir, iconoclasta. No se concibe una imagen de Dios y por tanto su representación es imposible.

♠ Es un arte que tiende a la estilización, se pretende recrear un ámbito puramente religioso donde no cabe la representación de la realidad, se tiende al misticismo y a lo espiritual, donde la realidad se deforma en imágenes geométricas, de formas estilizadas, en representaciones esquemáticas, pocas veces reales o figurativas.

Generalife 

♠ Arte de la mutabilidad, basado en el principio de que únicamente Dios es eterno y permanece inalterable en el tiempo. El arte debe reflejar esa condición efímera y cambiante de la naturaleza, porque así reafirma que lo único inalterable es Dios. Utiliza efectos de luz para conseguir sensaciones de desmaterialización arquitectónica, materiales pobres que dan apariencia evanescente, disposición reiterativa y repetitiva de los elementos decorativos que su multiplican hasta el infinito para provocar un efecto de agitación espacial que plasma la mutabilidad del universo, la presencia del agua en albercas para reflejar arquitecturas que se desvanecen con el movimiento del agua.

Mezquita de Kairuán (Túnez)

♠ Materiales nobles y materiales pobres. En momentos de esplendor, por ejemplo durante el Califato de Córdoba, se utilizaban materiales nobles, como el mármol. Pero en épocas de escasez hacían uso de materiales pobres como azulejo y yeso. Consideraban que el trabajo del artista y la luz (símbolo de la Divinidad) podían ennoblecer cualquier material.

Caja de marfil omeya. 

♠ Todas las técnicas y todas las manifestaciones artísticas eran muy valoradas en el arte islámico, no existieron, por tanto, artes menores. La arquitectura se completa con toda una serie de objetos y muebles, recuerdo y homenaje a la cultura nómada de sus orígenes: alfombras, cofres, arquetas, tapices, braseros, pequeños muebles . . . En ese sentido el trabajo en madera fue especialmente delicado: puertas labradas, artesonados, aleros de tejados, etc.

♠ La decoración es muy compleja y responde al concepto de horror vacui (miedo al vacío). Prácticamente todas las superficies de cada edificio se cubrían con pinturas, azulejos o yeserías, predominando los motivos vegetales y geométricos. La escritura es otro de los elementos básicos de la decoración islámica.

El arte islámico no se limita a las creaciones artísticas realizadas por los musulmanes con objeto de servir a su fe, el Islam. La expresión “arte islámico” no hace referencia a un arte religioso, como en el caso de la denominación arte cristiano. El término islámico, unido a la palabra arte, sirve para identificar un tipo especial de manifestaciones, el de una civilización, la del Islam, entendida como fenómeno cultural.

El mundo islámico engloba multitud de etnias y países, con sus peculiaridades geográficas y climáticas. Pese a ello, todos están unidos por la misma religión y por el empleo de la lengua árabe. Este hecho hace posible la creación de una auténtica identidad supranacional, manifestada en un modo de pensar y de actuar común y en la creación de un arte peculiar. No por ello hay que pensar en la existencia de una uniformidad artística. Por el contrario, bajo la indudable unidad global existen incontables diversidades locales y regionales.

El mundo islámico crea con enorme rapidez un arte rico y variado, en el que no existe aporte alguno procedente de Arabia. Son, por el contrario, la tradición clásica, el arte bizantino, el persa y el de los pueblos orientales sometidos, los que, con sus elementos y técnicas propios, constituyen la base del arte islámico. La original selección de motivos, la fusión de formas y la yuxtaposición de elementos da como resultado un arte propio que, pese a la enorme variedad de sus fuentes, es típicamente musulmán. Tanto en los monumentos como en los objetos artísticos, cualquiera que sea el material y la técnica con que se haya trabajado, se advierte siempre un parentesco indiscutible y un vocabulario artístico común.

Historia del Arte Islámico.

Alfredo J. Morales.

GUERRILLA, TERRORISMO, SÍMBOLOS Y PROPAGANDA.

 

En el contexto de la conquista romana del interior peninsular, allá por el siglo II a.C. el pretor Servio Sulpicio Galba, con la excusa de cederles unas tierras para que se dedicasen a trabajarlas y abandonasen el bandolerismo, engañó y masacró a varios miles de lusitanos. Los lusitanos acudieron confiados a la reunión con Galba y se encontraron con el acero de las espadas de los legionarios. Hombres, mujeres, ancianos y niños fueron pasados a cuchillo. Unos cuantos consiguieron escapar a la masacre, se refugiaron en las montañas y en poco tiempo se organizaron para plantar frente al invasor. Como líder eligieron a Viriato.

Viriato aglutinó a su alrededor un ejército disciplinado que recurría a la guerrilla y la emboscada para derrotar uno tras otro a todos los orgullosos generales que llegaban desde Roma. Para la autoridad romana Viriato era un bandolero, un ladrón, un simple salteador de caminos. No es un rey legítimo, ni un senador, con el que se pueda dialogar o mantener relaciones diplomáticas. Pero en política es tan fácil cambiar de opinión como de camisa, y tras una nueva derrota el Senado otorgó a Viriato el título de amigo del pueblo romano. Como bien sabemos, Roma, ni paga a traidores, ni respeta pactos que van en contra de sus intereses, de tal manera que recurrió a la ambición de unos amigos de Viriato que lo asesinaron vilmente una noche mientras dormía. Los miembros del senado brindaron con júbilo cuando llegó al noticia de la muerte de Viriato. Un problema menos.

Dos milenios más tarde, los nacionalistas románticos del siglo XIX recuperaron las figuras del bandolero Viriato, el traidor Arminius, o la rebelde Boudicca, para convertirlos en símbolos nacionales, en piedras angulares de los estados nación que estaban irrumpiendo para modificar radicalmente el mapa de Europa y transformar profundamente la vinculación entre gobernantes y gobernados. Un ladrón como Viriato o un traidor como Arminius se acabaron convirtiendo en héroes, en mitos fundacionales de la nación. Lo mismo ocurre con el Cid Campeador, un señor de la guerra, un mercenario, un extraordinario hombre de armas, pero que únicamente se mantuvo fiel a sí mismo, y con la famosa resistencia francesa considerada como un grupo de terroristas por el legal régimen de Vichy. O para la Corona Inglesa, que los amotinados de Boston eran unos alborotadores que había que someter sí, o si. El que ayer fue un hereje puede ser hoy un santo, el traidor un patriota y el mercenario un defensor de la nación.

¿Terrorismo o acción armada?, ¿ejército regular o guerrilla?, ¿soldado patriota o mercenario a sueldo?. ¿Víctima civil o militar?. Como si los militares no fuesen personas. Las palabras nunca son inocentes. El terrorismo, la guerrilla, el corso, algunas formas de bandidaje, el boicot, el sabotaje, son maneras diferentes (y complementarias según los casos) de hacer la guerra. Y en las guerras no hay ni malos, ni buenos, ni existen heroicidades, solo existen intereses y ambiciones. En la guerra hay destrucción, dolor y muerte. Esto vale para cualquier época, y lugar de nuestra historia común.

La guerra la hacen personas, como tú, y como yo. Bueno, como yo no, nunca empuñaría un arma. Mi elección es siempre la vida. Los militares, antes de ser soldados, son personas, y son personas que podrían decidir no combatir. No mira, no vamos a entrar en combate. No lucharemos en una guerra cruenta para que cuando a ti y a tu enemigo se os ocurra, firméis un acuerdo de paz y brindéis felices por ello, mientras mi cuerpo yace inerte en tierra de nadie. La historia alabará tus triunfos, la nación te rendirá honores de héroe, y nuestra sangre derramada solo habrá servido para dejar familias rotas, hijos huérfanos y madres desconsoladas. A lo mejor, elegir la vida en lugar de la patria es la opción acertada.

GALILEO PRESENTA SU TELESCOPIO EN VENECIA.

 

Un día del mes de agosto del año 1609 Venecia se engalanaba para recibir al científico más aclamado de su tiempo. El dogo, auténtico jefe de estado de la próspera república comercial, aguardaba impaciente la maravilla que Galileo Galilei estaba a punto de mostrarle. Desde una de las estancias del campanile de San Marco, a unos 60 metros de altura, Galileo presentó a las autoridades venecianas su telescopio (aunque la invención se la atribuye a Hans Lippershey), el instrumento que permitía divisar las naves mercantes antes de su llegada al puerto, y escudriñar con paciencia los secretos del Cosmos, que a partir de esos momentos, y poco a poco, iban a empezar a ser revelados.

Galileo Galilei era profesor de Geometría, Mecánica y Astronomía, en la cercana y prestigiosa Universidad de Padua, una ciudad que estaba bajo la órbita del imperio veneciano, y que gracias a que la iglesia tenía menos presencia que en otras universidades, se puso a la vanguardia del desarrollo científico en la transición del Renacimiento al Barroco.

En su presentación, el científico pisano, insistió no el valor astronómico sino en el estratégico y militar, un aspecto más que interesante para los venecianos. Alucinado con el telescopio, el dogo decidió triplicar el sueldo del científico, que alcanzó los mil florines. Además el Senado de Venecia hacia suyo este invento, con el objetivo de utilizarlo con fines defensivos.

DECORACIÓN MUSIVARIA. LOS MOSAICOS BIZANTINOS.

 

La técnica del mosaico tiene gran tradición en el arte antiguo. Se originó en Mesopotamia, se desarrolló durante la época romana (utilizados fundamentalmente para pavimentar), y alcanzó su mayor esplendor en Bizancio. Los artistas bizantinos prefirieron el mosaico a la pintura para la decoración mural. Las teselas (pequeñas piezas que forman el mosaico) que hornearon alcanzaron una policromía y una luminosidad no conocida hasta entonces gracias a la pasta vítrea, esmaltes, oro, plata y nácar. De esta manera consiguieron unas representaciones pictóricas mucho más estables, duraderas y fascinantes, por los reflejos y destellos que emitían con la iluminación que se filtraba a través de las ventanas y con las velas.

Las principales características del mosaico bizantino son las que siguen:

♠ El mosaico es la forma pictórica por excelencia en Bizancio y ejercerá influencia en la pintura europea.

♠ La técnica consistía en colocar pequeñas teselas (mármol, piedra, pasta vítrea...) en una superficie de cemento. Para colorearlas se usan óxidos metálicos y a veces se recubren de oro o plata. Se usarán en el recubrimiento de paredes y bóvedas, a diferencia de los romanos que los empleaban en el pavimento. La línea se usará explícitamente para destacar los contornos.

♠ Temática religiosa y política de carácter simbólico. Una estética que buscaba el esplendor y relacionaba el poder religioso y espiritual de la divinidad y lo religioso, con el poder civil y temporal de los soberanos. En definitiva, se trata de establecer un vínculo entre Cristo y el Emperador, entre la Virgen y la Emperatriz, entre la corte celestial y la corte imperial.

♠ Composición cuidada: Isocefalia (cabezas a la misma altura), jerarquización (tamaño de la figura según su posición social), idealización, hieratismo, fondos planos sin perspectiva, frontalidad.

♠ Figura humana. La búsqueda de la espiritualidad se plasmará en una representación humana que supondrá la máxima expresión de lo visible e invisible, y que no busca el parecido fisonómico sino la expresión del alma.

♠ Disposición jerárquica. Todos los paramentos interiores de las iglesias se cubrirán con mosaicos siguiendo una disposición jerárquica que parte de los zócalos, sigue por las paredes y alcanza las pechinas, para representar el ámbito de lo terrestre. Los techos, las cúpulas y la bóveda del ábside se reservan para la divinidad, el ámbito celestial.

El interés por lo esplendoroso, la búsqueda apasionada del color, encontraron en el mosaico su símbolo más poderoso, su verdadero destino; este consiste en manifestar la fuerza soberana de la luz […]. Para ello fue necesario, sin embargo, el descubrimiento de los cubos de vidrio, más ligeros de peso y más luminosos que los usados para los pavimentos. Los mosaístas cubrían la pared con dos o tres capas de mortero, cuyas ondulaciones producían otras tantas caras en donde brillaba la luz. Alternaban los cubos de pasta vítrea – que podían colorearse o recubrirse con polvo de oro y plata – con cuadrados de piedra opaca, en los que la luz encendía vivas y agresivas iridiscencias.

[…] En San Apolinar el Nuevo Justiniano y Teodora participan en la Liturgia Divina […]. El pintor desmaterializa voluntariamente las imágenes; todas las figuras aparecen petrificadas; su cuerpo carece de peso y no se apoyan en nada, ningún contacto real se establece con el suelo. Se encuentra uno ante pinturas símbolos que, con un arte insuperable, representan un acto consagrado del representante de Dios en la tierra.

Miguel Cortés Arrese: El arte bizantino.

3.1. EL MOSAICO EN LA PRIMERA EDAD DE ORO.

La Primera Edad de Oro es la época de mayor desarrollo del mosaico, que cumple la función de decorar, narrar y ocultar la pobreza de los materiales utilizados. Es ahora cuando se fija la iconografía oficial y se dedica cada espacio del templo a una temática concreta:

Cosmocrátor en el ábside de San Vital de Rávena (546)

♠ En el ábside aparece el Cristo en Majestad, sentado sobre el globo del Universo rodeado de ángeles y santos, la figura del Cosmocrátor. A partir del 431 (se condena a los herejes que negaban que la Virgen fuese la Madre de Dios en el Concilio de Éfeso) también se representa en el ábside la figura de la Theotocos, virgen sentada con el niño en brazos.

♠ En las paredes laterales una comitiva de santos en procesión camina hacia el ábside.

♠ Las paredes de acceso se reservan para las escenas del Juicio Final.

♠ En la cúpula, la figura de Dios rodeado de los profetas, y serafines en las pechinas.

Los mosaicos bizantinos más importantes que se conservan son los de Santa Sofía y los de Rávena, la iglesia de San Apolinar Nuevo y San Vital.

Los mosaicos de San Vital: Justiniano y Teodora.

En la iglesia de San Vital situada en Rávena, además de las representaciones religiosas, son representados el emperador Justiniano y la emperatriz Teodora, en sendos paneles, considerados los mosaicos más destacados del arte bizantino. Estos paneles de san Vital fueron realizados en el año 547 en los propios talleres imperiales de Bizancio, desde donde, compuestos y montados, se llevaron a Rávena.

☻ El panel de Justiniano muestra al emperador luciendo los símbolos de su poder: el manto púrpura, la corona imperial y un halo que rodea la cabeza del soberano. El emperador lleva en sus manos una patena de oro que, según el protocolo del momento, era la ofrenda que todo soberano había de realizar al inaugurar una iglesia. Acompaña al emperador la representación de los pilares del imperio: los administradores políticos, a través de tres figuras de cortesanos; la Iglesia, encarnada por un obispo, y el ejército, simbolizado por los soldados armados. Este mosaico escenifica el acto de la consagración de la capilla de San Vital, en el que Justiniano estuvo presente.

☻ El panel de Teodora refleja a la emperatriz en el momento de dirigirse hacia la iglesia, atravesando el patio en el que se aprecia una fuente, y a punto de entrar en el templo. Teodora luce la corona imperial, y ropajes con grandes joyas y piedras preciosas. Al igual que el emperador, va acompañada de un séquito de damas de honor que representan la belleza, la elegancia y la riqueza de la corte de Bizancio. La emperatriz porta un cáliz de oro que, también según el protocolo, las soberanas deben donar al templo en su consagración.

En San Apolinar Nuevo en Rávena se encuentra el interesante mosaico de los Reyes Magos. 

3.2. LA CRISIS INOCOCLASTA.

Durante los siglos VIII y parte del IX una crisis ideológica azotó al pensamiento cristiano en el Imperio Bizantino, la crisis iconoclasta. Por influencia judía y musulmana se plantea la aversión a la representación de la figura humana. Como resultado de esta crisis iconoclasta las únicas representaciones que aparecieron en los templos fueron la cruz desnuda, un trono vacío con las escrituras, los atributos de la Pasión y campos de flores y pájaros.

En el año 843 se estableció como hereje el pensamiento iconoclasta y durante los siglos IX, X y XI se vive una segunda edad de oro de la musivaria bizantina. A partir de este momento los iconos se convierten en la principal forma de manifestación pictórica por encima del mosaico.

En esta etapa se fijó una iconografía conceptual y simbólica que se mantendrá en Bizancio desde el siglo IX hasta el XV, y que se extenderá por Europa Occidental, dando origen a la iconografía románica. Los principales temas se centraron en temáticas bíblicas, de Cristo y de la Virgen, y se aplicaron al mosaico, la eboraria y la pintura.

Pala d'Oro.

En el interior de la Basílica de San Marco de Venecia se encuentra la Pala d'Oro, el retablo situado en el altar mayor elaborado con oro, plata, esmaltes y piedras preciosas. En origen fue elaborada por artesanos de Constantinopla en el siglo X, que representaron la vida del evangelista San Marco y el grupo del Pantocrátor. En los siglos XII y XIII se le añadieron nuevos paneles.

VENECIA Y LA AMENAZA NORMANDA.

Un día de junio del año 793 piratas procedentes de Escandinavia asaltaban el monasterio de Lindisfarne. Aquel día comenzaba la Era Vikinga. A los legendarios Ragnar Lodbrock y Rollo el Caminante , les sucedieron Canuto el Grande, Olaf el Santo, el explorador Erick el Rojo o Guillermo de Normandía. Algunos normandos cruzaron las viejas Columnas de Hércules y penetraron en las cálidas aguas del mar Mediterráneo. Uno de estos aventureros, Roberto Guiscardo, lanzó una campaña de conquista que le llevó a someter parte de Italia Meridional. Hasta el Santo Padre, Nicolás II, necesitado de aliados en su secular enfrentamiento con el Sacro Imperio, reconoció las conquistas de Roberto, concediéndole el título de duque de Apulia, Calabria y Sicilia. Desde sus bases en Sicilia, los normandos amenazaban las costas balcánicas y esto era una cuestión que Venecia no podía tolerar.

El Imperio de Oriente también se veía afectado por las ambiciones normandas, y para defender sus tierras solicitó ayuda a la experimentada marina veneciana, que gustosa ofreció sus naves y sus hombres, esperando con ello, obtener algún tipo de beneficio. La flota veneciana consiguió derrotar a Bohemundo de Tarento, el hijo de Ricardo Guiscardo, para posteriormente atrincherarse en la ciudad de Dirraquio (actual Durrés) en la costa de Albania. Los normandos, que contaron con la ayuda de Ragusa (rival comercial tanto de Bizancio como de Venecia), derrotaron a los ejércitos del basileus Alejo en 1081 en la batalla de Dirraquio. Los venecianos, que nunca han tenido almas de mártires, deciden abrir las puertas de Dirraquio a los normandos.

La situación en Constantinopla era desesperada, y es ahora cuando Alejo concede a los venecianos una serie de ventajas comerciales más favorables que las que ya disfrutaban (Cristóbula de 1082). Los venecianos recibieron una zona de la capital bizantina para establecer almacenes, casas y oficinas, además de poder comerciar gratuitamente en todos los puertos del imperio.

Alejo consiguió rearmarse, reunir un nuevo ejército y derrotar a Bohemundo en las cercanías de Larissa. En 1085 los venecianos obtienen una victoria sobre Guiscardo en aguas de Butrinto. La amenaza normanda había sido conjurada.

CAMPO SANTA GIUSTINA

Campo Santa Giustina. Aquí comienza el sestier de Castello. La ciudad se articula a partir de estos espacios abiertos que hacían la función de plaza o patio de vecinos.

IL PONTE DEL REDENTORE.

La ciudad se prepara para celebrar su día grande, la fiesta del Redentore. Un puente flotante cruza el canal de la Giudecca. Es el único día del año que se puede llegar caminando a la isla de la Giudecca.

GATTAMELATA. EL MONUMENTO ECUESTRE DEL CONDOTIERO.

Durante el Renacimiento, los artistas italianos echaron la vista atrás en el tiempo, buscando inspiración para sus creaciones, la gloriosa Roma Imperial hacía siglos que había muerto, pero su legado material seguía presente. El célebre Donatello imaginó al condotiero Gattamelata con el porte imperial de Marco Aurelio, cuyo espléndido retrato ecuestre, aún se conservaba en el Palacio de Letrán (fue trasladado a la Piazza del Campidoglio en 1538). Pero también se fijó en otros modelos más cercanos, como los caballos de la basílica de San Marco en Venecia o el monumento funerario a John Hawkwood (Giovanni Accuto), un proyecto escultórico nonato, del que se conserva un espléndido fresco en la catedral de Florencia, pintado por Paulo Ucello (1436). Estamos ante la primera escultura de grandes dimensiones fundida en bronce en la Edad Moderna. Además, también es la primera escultura de su tiempo concebida como obra libre, en relación al entorno urbanístico, sin estas supeditada al marco arquitectónico.

El militar y el caballo siempre ha sido una imagen poderosa, temida en el campo de batalla, admirada en el ámbito civil. El caballo siempre ha sido, desde su domesticación en las inmensas estepas euroasiáticas, símbolo de estatus y manifestación de poder de las élites guerreras. El caballo, una montura idealizada, parece contener el movimiento, salvo por la ligera curvatura de una de las patas delanteras que reposa sobre una esfera. Condotiero y caballo conforman un conjunto de gran solemnidad, una imagen poderosa y marcial, que será imitada (con más o menos fortuna) con posteridad.

Erasmo de Narni, conocido como Gattamelta, se eleva poderoso en un lugar de privilegio, a la vista de todos, frente a la basílica de San Antonio, un espacio de peregrinación para miles de fieles. Luce la típica armadura de la época, con protecciones en brazos y piernas, guanteletes y espuelas, la enorme espada enfundada y el bastón en la diestra. Su gesto altivo, su aire heroico, invicto en el campo de batalla, casi invulnerable, su bastón de mando y su vestimenta, lo asemejan a los victoriosos césares romanos, henchidos de triunfo. Su posición elevada muestra su poder, y la autoridad del condotiero que domina el espacio circundante y a la gente que se mueve a su alrededor. Incluso intimida a los observadores y curiosos que se acercan a contemplar la escultura.

Famoso condotiero, de nombre Ersmo de Narni, vuelto a la vida de la mano de Donatello, vigila eternamente los cielos de Padua, las tierras de la República de Venecia, que en el pasado, defendió con la espada.

UN POEMA DE PERE GIMFERRER SOBRE VENECIA.

 

Oda a Venecia ante el mar de los teatros.

Las coplas falsas, el veneno y la calavera

de los teatros.

García Lorca.

Tiene el mar su mecánica como el amor sus símbolos.
Con que trajín se alza una cortina roja
o en esta embocadura de escenario vacío
suena un rumor de estatuas, hojas de lirio, alfanjes,
palomas que descienden y suavemente pósanse.
Componer con chalinas un ajedrez verdoso.
El moho en mi mejilla recuerda el tiempo ido
y una gota de plomo hierve en mi corazón.
Llevé la mano al pecho, y el reloj corrobora
la razón de las nubes y su velamen yerto.
Asciende una marea, rosas equilibristas
sobre el arco voltaico de la noche en Venecia
aquel año de mi adolescencia perdida,
mármol en la Dogana como observaba Pound
y la masa de un féretro en los densos canales.
Id más allá, muy lejos aún, hondo en la noche,
sobre el tapiz del Dux, sombras entretejidas,
príncipes o nereidas que el tiempo destruyó.
Que pureza un desnudo o adolescente muerto
en las inmensas salas del recuerdo en penumbra
¿Estuve aquí? ¿Habré de creer que éste he sido
y éste fue el sufrimiento que punzaba mi piel?
Qué frágil era entonces, y por qué. ¿Es más verdad,
copos que os diferís en el parque nevado,
el que hoy así acoge vuestro amor en el rostro
o aquel que allá en Venecia de belleza murió?
Las piedras vivas hablan de un recuerdo presente.
Como la vena insiste sus conductos de sangre,
va, viene y se remonta nuevamente al planeta
y así la vida expande en batán silencioso,
el pasado se afirma en mí a esta hora incierta.
Tanto he escrito, y entonces tanto escribí. No sé
si valía la pena o la vale. Tú, por quien
es más cierta mi vida, y vosotros que oís
en mi verso otra esfera, sabréis su signo o arte.
Dilo, pues, o decidlo, y dulcemente acaso
mintáis a mi tristeza. Noche, noche en Venecia
va para cinco años, ¿cómo tan lejos? Soy
el que fui entonces, sé tensarme y ser herido
por la pura belleza como entonces, violín
que parte en dos aires de una noche de estío
cuando el mundo no puede soportar su ansiedad
de ser bello. Lloraba yo, acodado al balcón
como en un mal poema romántico, y el aire
promovía disturbios de humo azul y alcanfor.
Bogaba en las alcobas, bajo el granito húmedo,
un arcángel o sauce o cisne o corcel de llama
que las potencias últimas enviaban a mi sueño.
                                                     Lloré, lloré, lloré.
¿Y cómo pudo ser tan hermoso y triste?
Agua y frío rubí, transparencia diabólica
grababan en mi carne un tatuaje de luz.
Helada noche, ardiente noche, noche mía
como si hoy la viviera!. Es doloroso y dulce
haber dejado atrás la Venecia en que todos
para nuestro castigo fuimos adolescentes
y perseguirnos hoy por las salas vacías
en ronda de jinetes que disuelve un espejo
negando, con su doble, la realidad de este poema.

Pere Gimferrer.

Arde el Mar (1963 - 1965)

YURI ZHIVAGO Y LARA ANTÍPOVA

David Lean y Maurice Jarre eran capaces de hacer magia juntos. Omar Sharif y Julie Christie protagonizaron una historia de amor con más melancolía y nostalgia que momentos felices. El conjunto es una de las obras maestras de la historia del cine. Siempre es un buen momento para sentarse en el sofá y realizar un grandioso viaje a la Revolución Rusa y a la interminable estepa rusa. El siglo XX será recordado como el siglo del cine. 

CASIMIRO IV REY DE POLONIA Y GRAN DUQUE DE LITUANIA.

Hubo un tiempo en que la historia de los territorios estaba indisolublemente unida a la vida de sus gobernantes y sus familias. Los matrimonios unían estados y coronas, los fallecimientos y las consecuentes herencias, los fragmentaban. Durante siglos esta fue la historia de Europa. Al hilo de todo esto, los Jagellón consiguieron unir en un poderoso estado al Reino de Polonia y al Gran Ducado de Lituania. Uno de los soberanos que reinó sobre ambos fue Casimiro IV. Kazimierz IV Jagielloncz para los polacos y Kazimieras I Jogailaitis para los lituanos.

El padre de Casimiro, Vladislao II de Polonia (de origen lituano y llamado Jogalla) hizo posible la unión de Lituania y Polonia a través de su matrimonio con la reina Eduviges, pero su muerte en 1434 dejó en el aire el futuro de dicha unión. Casimiro, hijo de Sophia de Halshany, cuarta (y última) esposa de Vladislao II, fue el encargado de consolidar lo que había empezado su padre.

En el año 1440 Casimiro fue proclamado Gran Duque de Lituania, apoyado por los magnates lituanos, y en 1444 sucedió a su hermano Vladislao III (muerto en la desastrosa cruzada de Varna contra los turcos) en el trono de Polonia. Casimiro empleo sus cincuenta años de reinado en fortalecer la monarquía polaca, acercándola a las monarquías autoritarias que poco a poco se iban imponiendo en Occidente, convirtiendo de paso, al Reino de Polonia, en un estado con peso específico en el concierto europeo.

Una estructura política moderna.

Casimiro IV organizó una estructura política (a imitación de lo que estaban haciendo Luis XI en Francia, Enrique VIII en Inglaterra, o los Reyes Católicos en Castilla y Aragón) con el establecimiento de una especie de Congreso integrado por los oficiales de la administración (el canciller, el tesorero y el mariscal), permitiendo a los eclesiásticos formar parte de él (no se podía desdeñar el poder de la iglesia en Polonia). Con el tiempo este órgano se transformó en el Senado. A pesar de los intentos los Jagellón nunca consiguieron consolidar la Monarquía Autoritaria en sus territorios. El monarca también consiguió hacer partícipe a la nobleza de los asuntos de gobierno a través del establecimiento de dietas provinciales con representantes en una dieta central. De esta manera durante la Baja Edad Media la nobleza polaca fue ganando preeminencia sobre la antaño fue una potente burguesía.

Anexión de Prusia.

Otro de los éxitos políticos de Casimiro IV fue poner a Prusia bajo dominio polaco y de paso derrotar a la Orden Teutónica en la Guerra de los Trece Años (1454 – 1466). La Confederación de Prusia, formada por ciudades como Danzing (Gdansk), Thorn (Torun) o Königsberg (Kaliningrado), en su estrategia de resistencia frente a los caballeros teutónicos, pidió protección al rey Casimiro, que la incorporó a sus dominios bajo el nombre de Prusia Real (Prusy Krölewskie). Este hecho desencadenó la guerra de los Treces Años que se saldó con la victoria sobre la Orden Teutónica, que comenzó en este momento su decadencia.

Sucesores, herederos y una maldición.

Casimiro IV se casó con Isabel de Hungría, la hija de Alberto II de Habsburgo y la nieta del emperador Segismundo de Luxemburgo. Uno de sus hijos, Vladislao II, fue rey de Bohemia y de Hungría. Tres de sus otros hijos llegaron a ser reyes de Polonia. Cuando murió Casimiro en 1492, su hijo Juan Alberto I se convirtió en rey de Polonia, y otro hijo, Alejandro I , en Gran Duque de Lituania. Posteriormente Alejandro sucedió a su hermano como rey de Polonia. Alejandro murió en 1506 y fue sucedido, en Polonia y en Lituania, por su hermano Segismundo el Viejo.

En relación con la muerte y sepultura de Casimiro IV existe una jugosa anécdota de esas que hacen las delicias de los cazadores de misterios. Casimiro murió en 1492 y como muchos monarcas polacos fue sepultado en la Catedral de Cracovia. Cinco siglos después, en 1973 un equipo de arqueólogos obtuvo el permiso de la autoridad eclesiástica para abrir el féretro. Y entonces se desató una maldición como la del faraón Tutankhamón. Diez de las doce personas que asistieron a la apertura de la tumba real, murieron a los pocos días. El hongo Aspergillus flavus fue el asesino silencioso que acabó con la vida de los arqueólogos, y de paso dio inicio una nueva maldición.

MICHAEL EN SICILIA.

La vuelta al origen, el viaje hacia el conocimiento de las raíces, necesario para situarnos en nuestro propio contexto vital. Me siguen emocionando las secuencias de Michael en Sicilia.

AGUAS PELIGROSAS.

Se retiró a las selvas de Camboya para grabar Honestidad Brutal. El capitán Willard navegó por aguas infestadas de enemigos, atravesó profundos y oscuros bosques, lo encontró y ayudó al coronel Kurt a grabar El Salmón, el disco más memorable de la historia de la música en español.

DESPIDIENDO LA PRIMAVERA EN EL SALAR DE LOS CANO.

 

Cae la tarde. La primavera está empezando a despedirse. En unas pocas semanas habrá llegado el verano, el largo, árido y tórrido verano mediterráneo. Pero aún queda tiempo para disfrutar de maravillosas tardes paseando por el Salar de los Cano, y escuchar atentamente lo que sus criaturas quieren contarnos. 

La garceta común (Egretta garzetta) nunca deja que te acerques demasiado, es tan celosa de su intimidad, que en cuanto intuye tu presencia, levanta el vuelo rápidamente. 

El abejaruco (Merops apiaster) luce y presume de los colores de la vida. Su presencia es como la paleta del pintor, todo lo llena de alegría, viveza y gran belleza. 

No entiendo mucho (ni poco) de reptiles, pero diría que se trata de un galápago leproso. Nadaba tranquilamente en una balsa. 

Los gorriones (Passer domésticus) nunca faltan a una cita. Su presencia siempre es motivo de alegría. 

He recorrido Europa desde Lisboa a Moscú y desde Cádiz a Noruega, y el Salar de los Cano, en el levante almeriense, es uno de los mejores espacios naturales para la observación de aves. Nunca decepciona. 

El Ciclo de la Vida, que cantaban en el Rey León. Las Danzas de la Muerte de la Edad Media. El eterno retorno de Heráclito y de Nietsche. 

El pico azul de la malvasía cabeciblanca (Oxyura leucocephala) es una de las cosas más flipantes del mundo animal. 

La focha (Fulica atra) es otra de esas aves que podemos ver prácticamente en cualquier lugar donde se acumule un poco de agua, desde una lago de enormes dimensiones hasta un charco eventual en época de lluvias. 

El elegante vuelo de la siempre ruidosa cigüeñuela (Himantopus himantopus). 

No se cuanto tiempo puede vivir un alcaudón real, pero llevo cuatro años viendo a un individuo en un espino concreto. Evidentemente no tengo pruebas que siempre sea el mismo alcaudón, pero en el mundo natural todo es posible. 

Un chorlitejo, posiblemente patinegro (Charadrius alexandrinus) una de las limícolas más diminutas de las que corretean por estos limos. 

La grácil avoceta (Recurvirostra avosetta) y su peculiar pico curvo. La vida es más fácil en familia. 

Cuando observo a las gallinetas (Gallinula chloropus) siempre tengo la sensación de que están pastando. 

No hay que dejar la oportunidad de fotografiar a una curruca cabecinegra (Sylvia melanocephala) que suele delatar su presencia con su inconfundible canto. 

La gaviota reidora (Chroicocephalus ridibundus) encuentra en el Salar de los Cano un lugar ideal para nidificar. Una de las claves de su éxito es la capacidad de alimentarse casi de cualquier resto orgánico. 

Unos jóvenes verderones (Chloris chloris) tratan de mimetizarse con el entorno. 

Todos los visitantes acaban fascinados con los flamencos (Phoenicopterus roseus), aves que los pueblos antiguos que vivían a orillas del Mediterráneo asimilaron con el Ave Fénix.