CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE TUI.

La Catedral de Santa María de Tuy, en realidad concatedral de la diócesis Tui-Vigo, es el máximo exponente de la riqueza arquitectónica y monumental de la histórica ciudad. Vista desde la distancia se yergue como un poderoso faro que ilumina la larga historia de la localidad fronteriza, una exquisita fusión del románico y el gótico, y un exterior plenamente medieval.

Las obras para la construcción de la Catedral de Santa María se inician a principios del siglo XII y concluyen en el XIII, combinando románico y gótico, en una mezcla de estilos única.

La impronta de fortaleza es lo primero que llama la atención. En ese sentido es comparable a la catedral de Braga, también románica, y también fortificada.

Los gruesos muros son reforzados por almenas y torres, elementos característicos del castillo medieval, y en este caso son el símbolo del señorío de los obispos sobre la ciudad y hacen referencia a la Jerusalén Celestial, como ciudad, pero también como fortaleza inexpugnable.

Románica es la planta, de cruz latina, los muros exteriores, la fachada Norte y el programa iconográfico, un verdadero evangelio en piedra. No obstante la parte más importante del templo corresponde al gótico; remate de la nave central, la galería del triforio y los arcos de crucería de la cubierta.

Por delante de su fachada pasan los peregrinos que se dirigen a Santiago de Compostela por el Camino Portugués. Estamos pues ante una ejemplo precioso de iglesia de peregrinación.

En el tímpano aparecen escenas relacionadas con el nacimiento de Cristo, aunque en general abundan los animales y los motivos florales.

HARDOUIN DE LA PORTE.

Delincuentes sexuales los ha habido siempre. Hardouin de la Porte, hacia 1386, un escudero de veinte años, ni siquiera se detenía ante Dios. Escaló los muros del priorato de Tourtenay, raptó a la llavera Guillemete Chrétien y la violó. También cometió otros delitos de índole sexual.

CAMINANDO POR LA SIERRA DE CAZORLA.

Una fina llovizna y una espesa niebla mojaron nuestras pisadas la primera mañana del (ya lejano) 2013. No hay forma mejor de empezar un año.

Desde un altozano, Cazorla sumida en tinieblas, se asemeja a un pueblo fantasma de novela gótica decimonónica.

La niebla lo envuelve todo, estilizados pinos y cipreses sobresalen de la ladera como etéreos pináculos góticos de una iglesia natural.

¿Un santuario de druidas?.

Ascendimos siguiendo el cauce del río Cerezuelo, el rocío de la mañana brilla en el musgo y los arbustos, conforme seguimos caminando las fauces nebulosas del bosque nos engullen. . . el Sol despareció del firmamento, árboles, niebla, alimañas y bárbaros se ciernen sobre nuestra exigua comitiva. . . aventura invernal en Sierra de Cazorla.

Y donde comienza el Ser Humano el mundo desaparece, cada mente es capaz de crear su realidad, la Humanidad inventa arquetipos para adaptarse a un medio hostil, la Naturaleza es hermosa y cruel, hay que vivirla, sentirla e intentar, a nuestra manera, formar parte de ella.

(Enero 2013).

ESCULTURA NEOCLÁSICA.

Los escultores regresaron a los modelos de la Antigüedad, tanto en la sencillez de las formas como en la temática. Las figuras buscaban la geometría. Destacó un artista italiano llamado Antonio Cánova.

Antonio Cánova esculpió a Paulina Borghese como Venus Vencedora y la maravillosa Eros y Psique.

Los escultores se centraron especialmente en los temas mitológicos, aunque también desarrollaron el retrato y el monumento funerario. Los artistas buscaban conseguir la belleza y la perfección y usaban materiales como el mármol y, en menor medida, el bronce.

El León de Lucerna de B. Thorvaldsen es otro bello ejemplo de escultura neoclásica.

TRABUCO DEL SIGLO XIII.

Al arte de la construcción militar se opone el arte del asedio. Ingenieros y militares de todos los tiempos han ideado máquinas para derribar torres, arrasar almenas y abrir brechas en las murallas. El trabuco – o trebuchet – es uno de los ingenios militares más eficientes de cuantos utilizados durante el Medievo.

El trabuco de contrapeso (como el expuesto en Trebuchet Park) fue inventado en el Oriente Mediterráneo durante la primera mitad del siglo XII. La construcción de este tipo de piezas fue consecuencia directa de la intensa actividad militar que se estaba produciendo en ese territorio en el que habían confluido diferentes tradiciones militares: la de Bizancio, la musulmana y la que traían los cruzados occidentales. Se estaba creando el caldo de cultivo necesario para que las piezas de artillería experimentasen su evolución definitiva.

Esta máquina funcionaba con el mismo principio que los ingenios de tracción, pero la fuerza humana había sido sustituida por una caja rellena de tierra, arena, piedra o plomo. Se buscaba obtener la mayor energía posible de la caída del contrapeso, al mismo tiempo que se ganaba en precisión. Suponía una notable respecto a las predecesoras, pues permitía disparar proyectiles más pesados, que llegaban a alcanzar la media tonelada, y a una distancia mayor.

SAUCE.

Las hojas de este árbol, tres veces más largas que anchas, buscan el agua, y como lágrimas se lanzan hacia ella. El Sauce puede alcanzar hasta diez metros de altura y posee un tronco derecho y robusto, y juega un papel fundamental como fijador en las riberas de ríos y regatos. Su corteza tiene salicina, que fue una de las bases para la elaboración de la famosa aspirina.

PINTURA NEOCLÁSICA.

Los pintores mostraron gran interés por los temas de carácter heroico, patriótico y de la perdida rectitud moral de la Antigüedad, aunque también se ocuparon del retrato, de la vida cotidiana y las escenas de salones. Como nombres propios despuntan dos franceses, Ingres y David.

Jean Ingres, La Apoteósis de Homero.

Los pintores se inspiraron en el orden y el equilibrio de la Antigüedad y mostraron predilección por la temática mitológica e histórica para transmitir valores moralizantes, como hace J.L. David en la Muerte de Sócrates.

SANTA MARÍA LA ANTIGUA DE VALLADOLID.

La iglesia Santa María la Antigua lleva siglos (al menos ocho) presumiendo de ser el edificio más bonito de todo el casco histórico vallisoletano (esto es una apreciación puramente subjetiva).

Asentada (como no) sobre antiguos restos romanos, está fechada según testimonio documental en el siglo XII, mientras que sus restos más antiguos son del XIII, entre ellos su esbelta torre cuadrangular rematada en chapitel apuntado.

RIBADELOURO.

Ribadelouro está bañada por el río Louro, y por su afluente que se interna en el bosque llamado San Simón. Se sitúa en el norte de Tuy y linda con Porriño. La referencia más antigua a esta parroquia tudense es del siglo XII, cuando se llamaba Santa Colomba y se le concede un privilegio real.

En Ribadelouro encontramos todos los elementos típicos del paisaje rural gallego, cruceros, puentes, hórreos y molinos de arroyo, así como una serie de restos materiales datados en la lejana Edad del Bronce.

MOSQUITEROS.

El mosquitero es un pájaro insectívoro capaz de adaptarse y alimentarse en diferentes medios, como este pequeño grupo que encontré en la playa de Vera (Almería) muy cerca de la desembocadura del río Antas. (Febrero 2019, poco antes del ocaso)

Existen varias especies de mosquiteros, y para ojos inexpertos (como son los míos) muy difíciles de diferenciar unos de otros. Todos ellos tienen en común tonalidades poco llamativas, que los confunde fácilmente con el follaje.

NEOCLÁSICISMO. LA VUELTA A LOS ORÍGENES.

En la segunda mitad del siglo XVIII el arte vuelve a sus orígenes, superando los excesos decorativos del Rococó y rememorando la Antigüedad Clásica de Grecia y Roma. El agotamiento del Barroco, el impacto causado por el descubrimiento de las ruinas de Pompeya y los ideales nacionalistas de la Ilustración, acabaron gestando un nuevo estilo, el Neoclasicismo.

El nuevo estilo se basó en tratado y reglas que pretendían transmitir la renovada forma de pensar. El uso de la razón, como único medio para la interpretación del mundo, impuso el alejamiento de las exageradas formas decorativas del Barroco. La abundancia decorativa se abandonó para buscar el equilibrio, la armonía y la serenidad del arte del primer Renacimiento y de sus orígenes grecorromanos.

LA NAVEGACIÓN POR EL RÍO MIÑO.

La vida de Tuy y su existencia misma está estrechamente unida al río Miño. Cuenta una antigua leyenda que cuando los romanos llegaron a Gallaecia creían que el Miño era un río embrujado. Pensaban que tras él, escondido entre la niebla, se encontraba el Finis Terrae, un enorme acantilado que los arrojaría al vacío.

El Miño desagua en el Océano Atlántico y durante 76 kilómetros dibuja la frontera entre España y Portugal. Los últimos 33 kilómetros, entre Tui y La Guardia, son navegables.

Desde hace milenios los ríos se han utilizado como vías de comunicación, contacto e intercambio entre las diferentes sociedades humanas. Desde la Antigüedad las aguas del Miño fueron aprovechadas para el comercio de productos como la madera, la sal, que llegaban a diferentes puntos de Galicia, Castilla y Portugal.

Cerca del convento de Santo Domingo en Tui existía un importante embarcadero. En su entorno proliferaron los almacenes de Sal, una muestra de la importancia del monopolio de este producto para la ciudad.

De orilla a orilla circulaban mercancías, pero también personas; los viajeros, caminantes y peregrinos que iniciaban su recorrido en tierras portuguesas debían atravesar el Miño en barca. La vía romana, las rutas medievales, los caminos reales y el Camino de Santiago utilizaron las infraestructuras disponibles hasta que en el siglo XIX se construyó el Puente Internacional.

El tramo del Bajo Miño forma una estrecha ría, rica en depósitos de sedimentos, un ambiente ideal para mejillones, lampreas, angulas y salmones, así como un sinúmero de aves: patos, avefrías y otras especies.

Embarcaciones del Miño, una autovía sobre las aguas.

El Vaigel, que ya en el siglo XV se utilizaba para el transporte de vino, es uno de los barcos más antiguos de los que se conocen. La Pinaza, dedicado a la pesca tenía capacidad para una tripulación de 10 a 12 hombres. De todas formas, el Carocho es la embarcación tradicional y habitual del Miño.

MAGREB.

Magreb es un vocablo de origen árabe que significa Occidente y que sirve para designar una región histórica que se extiende por el Norte y el Noroeste de África (en tiempos de la expansión islámica se correspondía con la zona más occidental de su civilización). Al – Magrib es también el nombre árabe de Marruecos, un país que en otro tiempo era designado como Al – Magrib al -Aqsa, esto es, el “Extremo Occidente”.

“Africa del Norte (…) constituye una encrucijada en la que África y el Islam entran en contacto con el Mediterráneo. La existencia de las sociedades humanas supone un incesante combate entre las fuerzas que componen el medio natural y el esfuerzo de los hombres para reducirlas a su uso. En el África del Norte la resistencia de las condiciones geográficas resulta particularmente tenaz: dominarlas exige la movilización de los medios de accion de una población dueña de su destino”.

Hildebert Isnard, el Mogreb.

La región del Magreb comprende cinco estados: Mauritania, Marruecos, Argelia, Túnez y Libia. Lo original del Magreb proviene de su situación de encrucijada entre el oriente islámico, el África Occidental y el occidente europeo. Esta circunstancia tiene como consecuencia unas bases físicas, humanas, económicas e históricas muy diversas. Por ejemplo la ciudad en el Magreb (Fez, Trípoli o Argel) nació bajo una triple influencia, el mundo africano, el Islam y Europa.

La islamización del Magreb supuso también la arabización cultural. Los árabes introdujeron la lengua, la escritura, el Corán, la herencia técnica y ciéntifica de Oriente, y también sus formas de vida: abstinencia de comer carne de cerdo y de ingerir bebidas alcoholicas, el Ramadán, la condición de la mujer).

EL DELIRIO ROCOCÓ.

En la primera mitad del siglo XVIII triunfo en los círculos cortesanos, el Rococó, una exageración del Barroco, caracterizado por una estética elegante y refinada, que busca esencialmente la belleza sensual y el placer sensual (del observador), más que la expresión de sentimientos o de la espiritualidad.

La arquitectura se caracterizó por las formas irregulares y curvas, y por una excesiva y fastuosa decoración interior en techos y paredes de los palacios, un horror vacui llevado hasta la desesperación. En ese sentido la aristocracia convirtió la decoración de sus palacios y residencias en una muestra de ostentación y riqueza.

Los pintores retrataron escenas cortesanas y aristocráticas (reflejo del ambiente refinado y despreocupado de las clases privilegiadas) aunque también temas exóticos y orientales, alejándose de los típicos temas religiosos.

Los cuadros se llenan de colores claros como el gris y el verde manzana, el azul cielo y el rosa pálido, y de formas naturales. El predominio del color sobre el dibujo favoreció el desarrollo de una nueva técnica: el pastel.

Pintores destacados fueron los italianos Canaletto y Tiépolo, los franceses Fragonard, Watteau y Boucher, y los británicos Gainsborough y Joshua Reynolds.

Obra, El Columpio de Fragonard.

La carta de amor de J.H. Fragonard refleja la vida cortesana de la nobleza francesa del siglo XVIII.

En el Gran Canal desde San Vio, Canaletto muestra vistas idílicas de la ciudad de Venecia, el centro de la próspera República veneciana.

EL EJÉRCITO VISIGODO.

El visigodo fue, sobre todo, un ejército de control territorial basado en el establecimiento de tropas en las grandes ciudades y en la militarización de sus frontera. Desde el punto de vista táctico, se basó en una combinación flexible de la caballería y la infantería, aunque desde el reinado de Ataulfo se observa un mayor peso de la primera.

Constituido sobre una base territorial, los oficiales superiores pertenecían a la aristocracia visigoda, mientras que la masa de guerreros estaba compuesta por hombres libres (como en la mayoría de los reinos germanos altomedievales) de estirpe goda o germana. Sin embargo, desde el reinado de Alarico comenzaron a ser admitidos antiguos esclavos, desclasados y provinciales de origen diverso.

EL ARTE DEL SIGLO XVIII.

En el arte del siglo XVIII convivieron dos mundos que se enfrentaron en diferentes ámbitos a lo largo de toda la centuria. Frente al Rococó, aristocrático, estético y algo superficial, se terminó por imponer el Neoclásicismo, un estilo más racional y equilibrado, que venía a celebrar el triunfo de las revoluciones burguesas. El Barroco se termina transformando en Rococó, que será sustituido por una nueva vuelta al Clasicismo de la Antigüedad grecorromana.

EL GRES ROSA DE ARRADOY.

Armados con mazas los hombres desmontan la montaña, duro trabajo del cantero que horada el cercano monte Arradoy (por los siglos de los siglos). Ya en el siglo XIII los constructores de Saint Jean Pied de Port extraían espléndidas piedras de gres rosa, ligeramente violáceas . . .

Un material estético utilizado con profusión en los muros de la iglesia, las recias murallas y un sinnúmero de casas. En la animada calle de la ciudadela, en algunas fachadas, alternan piedras rosas y blancas, produciendo así un bello efecto de escaque.