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domingo, 26 de noviembre de 2023

ARQUITECTURA ISLÁMICA. CARACTERÍSTICAS GENERALES.


 

Los árabes eran nómadas en su mayoría, y no poseían una tradición arquitectónica propia, por ello, en su en su expansión territorial los musulmanes irán adoptando las formas artísticas romanas, cristianas, bizantinas, persas, coptas, visigodas . . . vigentes en las tierras conquistadas, creando un arte plenamente oriental que sintetiza elementos diversos, que posteriormente va a difundir.



Del arte romano copiaron el uso de columnas, los arcos de medio punto y las dovelas bicolores, del arte bizantino la utilización de bóvedas y cúpulas para cubrir edificios y del arte visigodo el arco de herradura.


Los elementos constructivos:


♠ Se trata de un arquitectura que presta poco interés por los problemas constructivos, centrándose en la decoración. La arquitectura tiende a ocultar los elementos constructivos y las estructuras de sus edificaciones, recubriéndolo todo con la decoración. Todo ello obedece al deseo de ocultar la pobreza de los materiales y de adecuar los edificios a su función religiosa.


♠ Edificios de poca altura en armonía con el paisaje, inscritos en volúmenes cúbicos, realizados en materiales pobres como ladrillo (aunque también la piedra y la mampostería), utilizando yeso y madera en la decoración. Una arquitectura de exteriores sobrios, siendo el único elemento vertical el alminar o minarete, por su función de llamada a la oración.


♠ Como elementos sustentantes utilizaron esbeltas y delgadas columnas, que soportan techumbres ligeras y se enlazan con arcos variados. Los capiteles de influencia clásica y de creación propia; capiteles cúbicos, de mocárabes . . .



♠ Utilizan una variada tipología de arcos: adoptan el arco de herradura califal por herencia del arte visigodo, siendo característica la alternancia de dovelas de distinto color, a partir del siglo X se generalizan los arcos lobulados, polilobulados, mixtilíneos, entrelazados y apuntados. Y desde el siglo XIV los de mocárabes.


♠ Las bóvedas utilizadas pertenecen a varios tipos: crucería (con la particularidad de que los nervios no se cruzan en el centro sino dejando un espacio cuadrado o de varias figuras poligonales), de cañón, gallonadas, de mocárabes y bóvedas caladas.


♠ La cúpula se empleó por su simbolismo religioso relacionado con la divinidad. Tiene pequeñas dimensiones y un carácter ornamental. Destaca el empleo de cúpulas esféricas de herencia bizantina.


Los elementos decorativos.

La decoración se sitúa, casi exclusivamente, en el interior de los edificios, siendo extraordinariamente rica, con temas vegetales (ataurique), geométricos y epigráficos, que cubren superficies embelleciendo muros y cubiertas con gran densidad.


En contraste, el exterior se muestra prácticamente desnudo, pues únicamente se cuidan las portadas y las cúpulas.


Es característica la disposición reiterativa y repetitiva de los elementos decorativos que se multiplican hasta el infinito. Esta repetición unida a la densidad ornamental (horror vacui) se una metáfora de la eternidad que todo lo llena y una forma de plasmar la mutabilidad del Universo.


Los motivos decorativos son:


♠ Motivos vegetales. De herencia bizantina y clásica, los más utilizados son rosetas, palmetas, hojas de acanto y hojas de vid. A este tipo de decoración vegetal estilizada se le denomina ataurique, inspirada en el acanto clásico, pero estilizada al gusto musulmán.



♠ Motivos geométricos. La geometría es muy importante en el Islam. A través de ella se representa la indivisibilidad de Dios. La forma perfecta es el círculo, que se utiliza como patrón que permite crear otros motivos. El diseño es sencillo, se aplican los principios de repeteción simétrica, multiplicación o subdivisión. Se trata de un arte de base matemática, más intelectual que emocional. Utiliza ramas mixtilíneas entrecruzadas, dibujos en zigzag, ajedrezados y lazos formando estrellas.


Entre los motivos geométricos destacan lacerías y mocárabes. La lacería es una técnica utilizada sobre la madera que consiste en líneas entrecruzadas formando polígonos o estrellas ordenadas según un ritmo continuo y siguiendo leyes geométricas. El mocárabe es la decoración de prismas, forman a modo de estalactitas racimos en arcos o bóvedas.


♠ Motivos figurativos. Las representaciones figurativas suelen estar ausentes de los edificios religiosos y en los objetos de culto, pero no en las obras de carácter civil, como la ilustración de libros.


♠ Caligrafía. Es el arte de la escritura bella. Se trata de la manifestación artística más importante, pues escribir, es dar forma a la palabra de Alá. La escritura árabe tiene una doble función: ornamental e iconográfica. En la caligrafía árabe podemos ver el equivalente a las imágenes sagradas del arte cristiano, el medio por el que se transmite el mensaje divino. El contenido de estas inscripciones es variado; versículos del Corán, mensajes piadosos, textos poéticos . . .


Si ninguna cultura puede comprenderse sin considerar el hecho religioso, en el mundo islámico el fenómeno religioso impregna toda la vida de la comunidad, no existe diferencia entre lo laico y lo religioso. Por la misma razón los rasgos esenciales del arte islámico están configurados por la fe musulmana, son consecuencia directa del concepto de la divinidad. Estos rasgos son los siguientes: inexistencia de imágenes sagradas, relevancia cultural de la lengua árabe, tendencia a la estilización y estética de lo perecedero y de lo mutable.

El musulmán cree en un Dios único, cuya esencia es inaprehensible, de quien sólo conocemos sus nombres y sus atributos; uno de estos atributos es la palabra mediante la que se ha revelado a la humanidad en un acto de misericordia divina. Esta concepción de la divinidad, enmarcada en una tradición monoteísta anicónica, configura una religión sin imágenes sagradas. A diferencia del antropomorfismo cristiano, para el que las imágenes de la divinidad hallan su justificación en el hecho histórico de la Encarnación de Cristo, el concepto de la divinidad en el Islam no permite su representación en imágenes. Dios es inasible por los sentidos.

Sin embargo, no existe en el Corán una prohibición expresa de las imágenes sagradas; los versículos que se han querido aducir en relación con el tema de la prohibición de las imágenes (5/92 y 6/74), prohíben estrictamente la idolatría y enlazan con la tradición anicónica del monoteísmo judío. Además, el Corán (cuya etimología significa salmodeo, lectura en voz alta, predicación) no es un texto narrativo sino recitativo, basado en el atractivo de la palabra y no se presta a ser traducido en imágenes visuales, no es fuente de ilustración gráfica.

Pero la inexistencia de imágenes de la divinidad se suple con la presencia de uno de los atributos divinos, la palabra contenida en el Corán y revelada en lengua árabe. Aquí radica la trascendencia de la lengua árabe en la cultura musulmana: al ser el árabe la lengua de la revelación divina, su escritura o caligrafía confiere forma y hace visible la palabra de Dios. De este modo el calígrafo se convierte en el artista de mayor consideración social y las inscripciones en árabe juegan en el arte islámico el papel equivalente al de las imágenes en el arte cristiano.

Arte bizantino y Arte del Islam.

Conocer el Arte. Historia 16.

Isidro G. Bango y Gonzalo Borrás.


La importancia del agua y de la luz.

La luz y el agua, sin ser motivos ornamentales per se, inciden en la decoración de manera especial. El agua desempeña un papel fundamental, aumenta las perspectivas al reflejar la imagen arquitectónica que se desvanecen con el movimiento del agua, refresca el ambiente durante el estío y llena de música las habitaciones con el susurro de canalillos y surtidores. Los efectos de luz ayudan a conseguir sensaciones de desmaterialización arquitectónica y la incorporeidad de las construcciones, por ejemplo, con el juego de brillos sobre la cerámica o el juego de entreluces por medio de las celosías.



También cobran especial relevancia los jardines, donde la naturaleza se asocia con el agua y la arquitectura.


TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA.

La mezquita (lugar de oración de los musulmanes), el palacio (residencia del califa o del rey de la taifa), alcazaba (recinto fortificado defensivo), madrasa (escuela coránica), hamman (baños públicos para aseo personal, con horario de mañana para hombres y de tarde para las mujeres), maristán (hospital), zoco o bazar (mercado, abierto o cubierto), alcaicería (mercado para productos de lujo como la seda, joyas, telas bordadas), fundaq (fondas o mesones con habitaciones para huéspedes), qubba (mausoleo cuadrado con cúpula), ribat (convento o monasterio fortificado para los monjes guerreros), alhóndiga (almacen para mercancías y mercaderes). . .



sábado, 14 de octubre de 2023

ARTE E ISLAM.

 



El Islam es una religión que nació en la península arábiga en el siglo VII a partir de la predicación del profeta Mahoma. A la muerte del profeta los árabes comienzan una rápida expansión política y religiosa, y en apenas cien años conforma una gran unidad política que se extendía desde el Indo hasta el Atlántico, conquistando civilizaciones de tradición clásica de las que va obteniendo determinadas influencias configurando un arte ecléctico, a partir de elementos bizantinos, griegos, romanos, orientales . . . Una de las regiones que quedaron integradas en la civilización islámica fue la Península Ibérica, territorio que recibió el nombre de Al Andalus.



El Islam, al igual que el Cristianismo y el Judaísmo, es una religión monoteísta que cuenta con un libro sagrado, el Corán. El musulmán debe cumplir cinco obligaciones, los Cinco Pilares, a saber; profesión de fe “no hay más Dios que Alá y Mahoma es su profeta”, oración cinco veces al día, el ayuno durante el mes de Ramadán, dar limosna y peregrinar a La Meca.


BASES TEÓRICAS Y ESTÉTICAS DEL ARTE ISLÁMICO.




El arte islámico, como el arte cristiano de la Edad Media, está muy influido por la religión. No existe el concepto de artista considerado como un genio creador, ya que hubiera sido un pecado de soberbia equipararse con Alá, el único capaz de crear, El artista islámico era un mero artesano, aunque a veces, por su cercanía a los poderosos gozaba de una buena posición social y económica.


Miniatura turca del siglo XVI. 

Existe la creencia generalizada de que el islam prohíbe la representación de imágenes de animales y seres humanos, especialmente en el caso del profeta Mahoma. El Corán no establece dicha prohibición, aunque existen corrientes dentro del islam que prefieren obviar las imágenes para evitar la idolatría.




El arte islámico es producto del contexto social y cultural árabe, y no solo de la dimensión religiosa. Pero la forma de vida de los musulmanes, tan influida por la fe y las normas derivadas del Corán, tiene múltiples aplicaciones en el arte:




Es un arte anicónico, es decir, iconoclasta. No se concibe una imagen de Dios y por tanto su representación es imposible.




♠ Es un arte que tiende a la estilización, se pretende recrear un ámbito puramente religioso donde no cabe la representación de la realidad, se tiende al misticismo y a lo espiritual, donde la realidad se deforma en imágenes geométricas, de formas estilizadas, en representaciones esquemáticas, pocas veces reales o figurativas.


Generalife 

♠ Arte de la mutabilidad, basado en el principio de que únicamente Dios es eterno y permanece inalterable en el tiempo. El arte debe reflejar esa condición efímera y cambiante de la naturaleza, porque así reafirma que lo único inalterable es Dios. Utiliza efectos de luz para conseguir sensaciones de desmaterialización arquitectónica, materiales pobres que dan apariencia evanescente, disposición reiterativa y repetitiva de los elementos decorativos que su multiplican hasta el infinito para provocar un efecto de agitación espacial que plasma la mutabilidad del universo, la presencia del agua en albercas para reflejar arquitecturas que se desvanecen con el movimiento del agua.


Mezquita de Kairuán (Túnez)


♠ Materiales nobles y materiales pobres. En momentos de esplendor, por ejemplo durante el Califato de Córdoba, se utilizaban materiales nobles, como el mármol. Pero en épocas de escasez hacían uso de materiales pobres como azulejo y yeso. Consideraban que el trabajo del artista y la luz (símbolo de la Divinidad) podían ennoblecer cualquier material.


Caja de marfil omeya. 


♠ Todas las técnicas y todas las manifestaciones artísticas eran muy valoradas en el arte islámico, no existieron, por tanto, artes menores. La arquitectura se completa con toda una serie de objetos y muebles, recuerdo y homenaje a la cultura nómada de sus orígenes: alfombras, cofres, arquetas, tapices, braseros, pequeños muebles . . . En ese sentido el trabajo en madera fue especialmente delicado: puertas labradas, artesonados, aleros de tejados, etc.




♠ La decoración es muy compleja y responde al concepto de horror vacui (miedo al vacío). Prácticamente todas las superficies de cada edificio se cubrían con pinturas, azulejos o yeserías, predominando los motivos vegetales y geométricos. La escritura es otro de los elementos básicos de la decoración islámica.


El arte islámico no se limita a las creaciones artísticas realizadas por los musulmanes con objeto de servir a su fe, el Islam. La expresión “arte islámico” no hace referencia a un arte religioso, como en el caso de la denominación arte cristiano. El término islámico, unido a la palabra arte, sirve para identificar un tipo especial de manifestaciones, el de una civilización, la del Islam, entendida como fenómeno cultural.

El mundo islámico engloba multitud de etnias y países, con sus peculiaridades geográficas y climáticas. Pese a ello, todos están unidos por la misma religión y por el empleo de la lengua árabe. Este hecho hace posible la creación de una auténtica identidad supranacional, manifestada en un modo de pensar y de actuar común y en la creación de un arte peculiar. No por ello hay que pensar en la existencia de una uniformidad artística. Por el contrario, bajo la indudable unidad global existen incontables diversidades locales y regionales.

El mundo islámico crea con enorme rapidez un arte rico y variado, en el que no existe aporte alguno procedente de Arabia. Son, por el contrario, la tradición clásica, el arte bizantino, el persa y el de los pueblos orientales sometidos, los que, con sus elementos y técnicas propios, constituyen la base del arte islámico. La original selección de motivos, la fusión de formas y la yuxtaposición de elementos da como resultado un arte propio que, pese a la enorme variedad de sus fuentes, es típicamente musulmán. Tanto en los monumentos como en los objetos artísticos, cualquiera que sea el material y la técnica con que se haya trabajado, se advierte siempre un parentesco indiscutible y un vocabulario artístico común.

Historia del Arte Islámico.

Alfredo J. Morales.


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